艺术专业作品集

2019中央美术学院毕业展海报

毕业季来了，各大美术院校的毕业展已陆续拉开帷幕。对学子们来说，毕业作品是艺术生涯的首航，承载着对当下的关照和未来的期许。今天，时尚芭莎艺术为你准备了15位知名艺术家的毕业作品，一起去看看他们的生涯首秀吧。

1

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳

1775-1851

1798年，不满23岁的透纳（Joseph Mallord William Turner）提交了他的毕业作品《多巴恩城堡》（Dolbadarn Castle），从此他成为了皇家艺术学院的正式院士。

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳《多巴恩城堡》，木板油画，45.5×30cm，1798年

这座城堡也是威尔士王子欧文·高夫的囚禁和葬身之处。透纳敏感地捕捉到风景背后的苍凉诗意，将这一实景细腻地凝固在画布上。该画一出便被视为当时实景风景画佳作，也是现代研究者眼中透纳从古典主义向浪漫主义过渡的重要证据。

多巴恩城堡实景

2

詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒

1834-1903

和透纳比起来，美国画家惠斯勒（James Abbott McNeill Whistler）的毕业作品在当时就不受待见多了。1859年，惠斯勒完成了他的毕业作品《在钢琴旁》（At the Piano），并送往沙龙参展。

惠斯勒《在钢琴旁》，布面油画，67×91.6cm，1859年

但这幅沉寂气质画作显然不具备获得官方偏爱的任何要素。被沙龙拒绝后，惠斯勒愤而离开巴黎，出走伦敦。此后，他的画便成为了音乐奏性的忠实诠释。而在室内设计领域，他也凭借其怪诞奇趣的奢华装饰风格占有了一席之地。

数年后，惠斯勒在孔雀厅绘制的另一幅“在钢琴旁”。

3

伊里亚·叶菲莫维奇·列宾

1844-1930

列宾（Илья Ефимович Репин）的毕业作品《睚鲁女儿的复活》（The Resurrection of Jairu's Daughter）为他赢得了1871年的金质毕业奖章，同时也赋予了这位年轻人“一级艺术家”称号和公费赴罗马留学的大好机会。

列宾《睚鲁女儿的复活》，布面油画，229×382cm，1871年

但其实，列宾起初也对学院从福音书中挑选出的陈腐命题感到无比反感，艰难地酝酿了四个月才动笔。直到想起童年时姐姐去世的悲痛经历，才有了创作这一题目的灵感。

列宾的创作手稿

4

约翰·辛格·萨金特

1856-1925

萨金特（John Singer Sargent）的毕业作品《威尼斯的内政》（An Interior in Venice）本来并不是为了毕业而绘制。1898年，萨金特拜访威尼斯权贵柯蒂斯（Curtis）一家时，为他们绘制了这幅作品。

萨金特《威尼斯的内政》，布面油画，64.8×80.7cm，1899年

完成后，萨金特本想把该作品送给柯蒂斯家族以谢款待，没想到这一家人很嫌弃画中人物过分随意的姿态，根本不愿接受。萨金特这才只好把该画当毕业作品交上去了。

1888年，柯蒂斯夫妇在巴巴罗宫同一房间。

5

藤田嗣治

1886-1968

藤田嗣治（Tsuguharu Foujita）赴法之前于东京美术学校求学。1910年，他提交了毕业作品《自画像》，画中大量使用了导师黑田清辉不提倡的黑色，当即受到毫不留情的批评。

藤田嗣治《自画像》，布面油画，59×43.5cm，1910年

三年后，27岁的藤田嗣治远赴巴黎。抛开日本学院派的束缚，他将日本画传统颜料制法和笔法与巴黎画派的前卫艺术风格结合起来，演绎出一种自由、浪漫的透明感画风。这使得他成为巴黎画派中最不可或缺的“东方面孔”。

去了巴黎后，藤田的自画像变成了这样。

6

李叔同

1880-1942

1911年，李叔同还叫李岸，在东京美术学校学习。他创作了一幅自画像作为毕业作品，明显受到印象派影响，还运用了点彩技法。该画是李叔同现在仅存的三幅油画之一。

李岸《自画像》，布面油画，59×43.5cm，1910年

粉色、鹅黄的色点跳跃在画面中，散发着梦幻、愉悦的单纯气质。但画中李叔同已经有着出尘的眼神，不知那时他是否想过，七年后在杭州虎跑寺，他会毅然步入空门，永不再回头？

在日留学时，戏剧发烧友李叔同先生还男扮女装演过茶花女。

7

常书鸿

1904-1994

1932年，常书鸿从法国里昂美术专科学校毕业，他的毕业作品《G夫人像》获得当年校级金质毕业奖章。四年后，常书鸿回国任教于北平艺专。1944年，在他的极力敦促下，敦煌研究所成立，常书鸿有了新的名字——“敦煌的守护神”。

常书鸿《G夫人肖像》，100×81cm，1932年

画中的黑衣G夫人姿态端庄高贵，带时髦皮草手套，面庞精致却略有倦怠。常书鸿从这位法国贵妇身上捕捉到了东方的气性。有趣的是，这样的神情在他后来的敦煌壁画临摹稿上依然可以看到。

常书鸿根据敦煌壁画所绘的飞天

8

陈丹青

1953-

陈丹青的毕业作品《西藏组画》源于进藏写生时所见的藏民日常生活。他以写实技法将这种强悍粗犷的生命状态在画中展露无遗，引起当时美术界不小的震动。

陈丹青《进城（之二）》，布面油画，79×55cm，1980年

这种震动既来源于对陈丹青高超画技的钦佩，也来源于对藏地题材本身的叹服。组画之一《牧羊人》中的拥吻场面真诚直露地展现了爱情主题，可谓是当时画坛题材上的一大突破。

陈丹青《牧羊人》，布面油画，56×78cm，1980年

9

何多苓

1948-

1977年，何多苓考入四川美术学院时已经30岁了。知青生涯赋予了他独特的经历，加上受怀斯画作的启发，他将大凉山带给他的精神特质融入了毕业作品《春风已经苏醒》中。

何多苓《春风已经苏醒》，布面油画，96×130cm，1981年

然而导师拒绝给这幅“伤感萎靡”的画作打分。不过反转很快就来了——在栗宪庭的推荐下，《春风已经苏醒》印在了《美术》杂志封面上。自此，“伤痕美术”登上中国艺术的舞台，何多苓也成为了“伤痕美术”的代表人物。

10

张晓刚

1958-

相较川美1977级明星班中的何多苓、罗中立等人，张晓刚成名稍晚。和后来的《血缘》系列作品比起来，他的毕业作品《草原组画》很少被人知悉。创作毕业作品时，张晓刚受梵·高、米勒的影响很大，以奔放的笔触描绘了草原人民的“野性”生活。

张晓刚《草原组画：天上的云》，纸本油画，69.4×118.5cm，1981年

但《草原组画》没有通过学校的审查。毕业后，张晓刚回到家乡昆明。闭塞的古城是他沉淀自我、摸索道路的堡垒。默默积蓄着八九十年代最精华的力量，张晓刚以全新的姿态归来，成为新世纪中国当代艺术的代表人物。

张晓刚《草原组画：休息中的藏族妇女》，纸本油画，54×79cm，1981年

11

方力钧

1963-

“光头”形象第一次出现就是在方力钧的毕业作品素描组画中。1988年，方力钧以太行山的农民为蓝本进行毕业创作时，误打误撞地将他们的头发去掉，发现竟然正好能对应他心中的感受。

方力钧《素描（之一）》，纸上铅笔，54×79cm，1988年

隔年，三幅“光头”素描参加了“中国现代艺术展”。遇到好几拨人想买，因为经纪人叫价偏高，买卖没有当即做成。但“光头”这一符号就此在方力钧的创作中固定下来，并衍生出一系列代表性作品。

方力钧《素描（之二）》，纸上铅笔，54.8×79cm，1988年

12

翠西·艾敏

1963-

艺术界“坏女孩”翠西·艾敏（Tracey Emin）在她的毕业作品之一《我和我的奶奶》（Me and My Nan）中，以介于爱德华·蒙克和早期拜占庭壁画的风格描绘了孙女和奶奶之间的温馨的爱。

翠西·艾敏《我和我的奶奶》，布面油画，236×238cm，1988年

可惜的是，毕业展上学校将这幅画安排在地下室的夹层，这让翠西·艾敏至今对毕业展位的激烈竞争心有余悸。走出学校的最初几年，她经历着混乱潦倒的生活，但“爱”一直是其艺术创作的中心。

13

达明安·赫斯特

1965-

方力钧在毕业创作中搞出了“光头”，而达明安·赫斯特（Damien Hirst）则在毕业创作中搞出了“药柜”。1988年，结束了他策划的独立学生艺术展“Freeze”后，达明安·赫斯特便投入了毕业创作。他的毕业作品是名为《假期》（Holiday）的四个药柜。

达明安·赫斯特《假期（之一）》，玻璃、刨花板、苎麻、塑料、铝和医药包装，137.2×101.6×22.9cm，1989年

导师之一的迈克尔·克雷格-马丁（Michael Craig-Martin）评价道：“干得不错！（Not a bad achievement!）”日后，药柜成为了他艺术创作中的代表性媒材元素之一。

14

吉利安·韦尔林

1963-

1990年，吉利安·韦尔林（Gillian Wearing）决定改造一下杜尚的《自行车轮》来做自己的毕业创作《改造现成物》（Remake of a ready made）。秉持着对创作的严格要求，她从高级车店租了一个车轮，又找了专业人士来实现自己的设想，但没有成功。这让她对自己的毕业作品非常失望。

吉莉安·韦尔林《改造现成物》，铝、橡胶、木头、漆，1990年

不过在展览上，她的伴侣（当时还不是）走过来说他很喜欢这件作品。吉利安表示，她对这件事倒是记忆犹新。日后，她依然不曾放低过对创作的要求。1997年，其凭借作品《60分钟的安静》（60 minutes of slience）获得了当年的透纳奖。

15

曾梵志

1964-

曾梵志的毕业作品《协和医院三联画》创作于1991年，获得栗宪庭青睐后，第二年参加广州双年展，拿下优秀奖和一万元奖金。深受鼓舞的曾梵志当即决定到北京去，继续走艺术这条路。

曾梵志《协和医院三联画》，布面油画，180×460cm，1991年

那时候他住在协和医院旁，每天都去协和医院蹭厕所。协和医院是曾梵志的窥孔，透过生死赛跑，他看见了生活表面下涌动着的另一层真实。日后，《协和医院》衍生出三个系列，成为了曾梵志最具代表性的艺术密码。

曾梵志《协和医院三联画（中）》，布面油画，180×153.4cm，1991年

毕业作品给了毕业生们第一次毫无保留地展示自己的所思所感的机会，让毕业生们得以用最精心的构思和脑洞向观者表明自己的态度与观点。对于自己的毕业作品，只有少数人会完全无憾，即使大艺术家也是如此。画上这个句号，人生又将开启一页新的篇章。

最后，祝各位毕业生一切顺利，毕业快乐！

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[编辑、文/陈陈]

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