导演系学什么

本文作者：北京影向艺考教育

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中央戏剧学院一般被艺考生们简称为“中戏”是典型的专业艺术院校，也是很多报考导演、表演，编剧等专业的学生，梦寐以求的理想大学。影响吴老师为您解读：中央戏剧学院，导演系戏剧导演专业考试考什么？怎么考？

首先中戏导演系戏剧导演专业考试分为三试：初试是朗诵和命题表演；复试是戏剧作品或影视作品笔试评论；三试是命题编讲故事和综合素质面试。具体内容如下：

中戏导演初试：朗诵和命题表演

朗诵

在这一测试环节中有两个内容，一个就是编导艺考生在培训过程中重点练习的内容，比如自己选择散文、小说片段或诗歌、寓言一篇进行反复打磨准备，这一环节也被称之为自备稿件朗诵。一般考官要求考生脱稿，对作品以及与作品有关的问题理解要精准到位。从考试类型上看，这是典型的开卷考试，编导考生们不应该处理不好。

在选择朗诵材料的过程中，编导艺考生们要注意以下几个问题：

1、材料长度不宜太长，控制在2-3分钟，最好能在2分钟左右即可。

2、材料体裁及内容风格应该避免“流行性”，切勿任凭惯性思维摆布，不要图方便轻易选择主流的经典作品或片段，也不要单纯为了求异而选择难度较大的作品。自备稿件应该根据自己的喜好与个性选择最能表现自我的材料，比如你喜欢的话剧或影视剧人物的台词。

3、要深入理解材料中所涉及到的人物、情节及主旨，要充分把握作者写作意图。

另一个是，考官要求你就指定的材料进行朗诵。这一项内容是朗诵考察的重点。之前的朗诵为预热，这一项才是真正的比拼。这是被很多报考中戏导演的考生忽略的本质理解，这直接导致在考场之外的训练方向发生了偏移，以至于找不准朗诵备考训练重心而事倍功半。

因此，大家平时参加培训训练时，应重视朗诵本体能力的提升性训练，而不是仅仅为了准备好自选稿件，把大部分时间都用在机械备考上。

提升指定稿件即兴朗诵的能力，需要关注一下几个方面的训练：

1、要重视选择多体裁，多样化风格类型材料的训练：从寓言到诗歌，从诗歌到散文，从散文到影视剧，从影视剧到话剧等。

2、选定材料后，要重视对材料稿件的阅读理解与分析。阅读分析是为有声语言创作打基础的重要一步。中戏导演朗诵考察的第二环节主要就是考察你对指定稿件内容的理解，考官很关心你是否掌握了稿件中表达的重点（自选稿件同样这样要求考生）。学会理性领会稿件，避免无自我意识地接受作品作者的态度和感性。要训练提升编导考生自己对稿件由内到外的驾驭能力，也只有这样才能达到朗诵的根本目的：打动考官。

3、理解作品后，要开始重视表达能力的提升训练，要分步掌握必要的朗诵基本技能：逻辑重音、逻辑句读和逻辑顿歇。【关注影向编导艺考教育订阅号学习更多内容】

命题表演

中戏导演系初试的命题表演，分为集体小品和即兴表演两部分。中戏导演的表演考察，既有以小组为单位的集体合作的也有单人即兴的。集体小品注重自己的个性亮点优势，更要重视团队协作所呈现出的小品的整体效果。个人即兴，更多是你的应急反应以及下意识的表现（演）能力，这一点的考察与朗诵的命题规则一致，表演的考察本体就是你在考场之外的知识与能力储备。

先来简单了解一下小品这一考察形式。小品始终短小精悍的舞台表现形式，它的长度通常在5-15分钟，在相对集中固定的场景中来讲述简短的故事。也可以这样理解：对一段构思精巧的故事进行浓缩、精炼，提取其中可以展现人物性格的内容，用舞台表演的形式，在较短的时间内呈献给观众，给观众带来启迪和思索。

中戏导演命题表演的考察大体流程：

1、考生在正式开考前，先有领考者带入考场，随机分为若干小组，每组大约5-10人。

2、领考将任选每组中一个人，到考官面前抽取考题，抽题后由该考生大声把题目读给其他考生听，然后将题目归还给考官。

3、抽完小品题目的考生由监考老师带领进入候考室，考生将在候考室进行集体讨论、构思和排练。构思排练时间大约在30分钟左右。

4、规定的讨论排练时间过后，考生将在监考老师带领下进入正式考场，表演给主考官。

集体小品结束后，考官还将就表演中的问题进行提问或者直接进行即兴表演的考察。一般情况下，即兴命题都与考生的日常生活息息相关，不会脱离或超出考生的正常生活经验，但是如果平时不注重关注或观察生活的一些细处，很有可能在现场表达会逊色于别人。比如，给你一个“等公交车”的题目，你会如何构思呢？

无论集体还是即兴，小品考察的内容非常丰富，它不仅在考察考生的专业素养，同时，还考验考生是否具备良好的心理素质。因此，编导艺考生应该时刻保持积极健康、良好向上、坦然平和的心理状态。考生在现场应该做到：不焦躁，不胆怯，不招摇，既不反应迟缓，也不强出风头。从一进考场就应该表现出真诚、稳定、平静、自信、沉着、冷静、耐心地面对中戏导演这场表演考验，并力求做到在有限的考试时间内真正展现出自己的最优良的精神风貌。

中戏导演复试：戏剧作品或影视作品笔试评论

中央戏剧学院复试看榜时间和考试时间是在一天内完成，上午出榜，下午12点后就开始准备考试。

招生简章上标注的是，中戏导演复试：戏剧作品或影视作品笔试评论，但近几年来考察的内容基本是电影作品分析（影评的写作），很少光顾戏剧作品分析，但这不意味着戏剧作品的阅读与分析就可以不去做，在三试的面试中戏剧的积累将会被派上用场。这也可以看出，中戏的导演专业无论是戏剧方向还是影视剧方更倾向于电影作品的视听分析考察（影评考察的内核就是视听的艺术表达分析）。

中戏导演系的老师很多都是与电影学习有关的，尤其近几年的师资更趋向于年轻化，开放化，这一点变化将会直接反映在命题上：一个是戏剧作品的考察将逐渐减少，以此来适应专业的招生、教育以及未来的就业。与电影学院同步的同样被称为第六代的中戏导演系的毕业生张扬等人就已经与时代同步了。当然这不是说，中戏的导演已经与北电、中传一样重视影视剧，戏剧导演依然是重心。

另一个就是这一关的电影作品的选择，会比较重视艺术片或文艺片的选择，比如，《美丽罗塞塔》 《探亲之夏》 《越位女球迷》 《朱诺》、 《童僧》、 《小鞋子》、《孔雀镇》等。因此，2020年报考中戏导演的编导艺考生们要在平时的训练中重视文艺片或艺术电影的观摩与分析。

关于中戏导演影评写作考察，笔者结合与北京影向编导艺考名校课程主讲吴峯老师的交流内容，给准备2020编导艺考的考生们提供一些训练参考方向。

中央戏剧学院招生简章中关于导演系的复试，直接标明的是作品分析，但很多编导考生在平时的训练时影视评论，所以谈到作品分析笔试的应对方案时，北京影向的吴峯老师特备强调，要分清楚分析与评论之间的差异。尤其是中戏的导演作品分析，不能写成评论文章。

在笔者看来，从理论上看，作品分析与一般性评论文章并无本质上的差别。但影向吴峯老师指出，由于某些非专业的辅导机构存在，导致很多编导考生简单认为非电影类的影评就是分析，这点不利于备考中戏这类专业院系的影评考察。

一般说来，电影作品分析比一般性的电影评论文章更专业，评论更多的是站在普通观众或旁观者的角度，而作品分析则从专业者的角度，评论的目的更多的是自我欣赏，而分析的目的是为了学习和研究，评论相对来说比较主观，而分析则是电影作品作为研究的对象，所有的分析观点和论据都仅仅围绕着作品本身，态度也比较客观。

北京影向吴峯老师给考生的建议是，写分析文章的最好办法就是写作者尽可能地站在导演、编剧等创作者的角度去思考观影中的问题。比如张艺谋的电影《归来》，很多同学会写成一般性的评论文章，比如说这部影片是如何的打动观众或自己的，给观众或自己怎样的感受或启迪。

但从专业分析的角度就不能这样思考，更不能这样写。比如专业的分析角度，应该从导演的角度，分析张艺谋为什么要拍这样的一部作品，编剧真正要表达的是什么，编导为了达到艺术目的，构造了什么样的人物，设置了什么样的人物关系，叙事上采取了什么样的结构样式等等。当然，分析一部作品不可能也没有必要把所有问题都分析清楚。尤其是在考场上，选择自己能驾驭的一个角度或某一个方面加以分析，就可以达到测试要求。

北京影向编导艺考教育的吴峯老师给2020报考中戏的编导艺考生们提供一些训练方案，考生们在写分析性影评文章的时候，可以按照下面吴老师提供的思路来进行思考：

1、这部电影的创作者想要表达什么主旨？她或他为什么要表达这样的主题？这样的主题对社会有什么意义和价值？

2、创作者（导演或编剧等）为了表达上述主题或主旨采用了什么样的方式？比如，讲述了什么样的故事？故事创意如何？采用了什么样的叙事方法和叙事风格？在表现上有什么特点？等等？

3、与同题材，或同时期的作品比较，这部作品的独特之处在哪里？在艺术表达或探索上，有没有不足之处？

按照上述思路，我们可以分析任意类别的电影作品，无论是电影电视剧，还是电视纪录片，或专题片或摄影作品，当然在具体分析写作的时候，不一定完全按照问题的指向去理解作品，也可以就自己发现的更多的问题发表看法。

中戏导演系的戏剧或影视作品分析，考察的是考生的专业学习潜质，这种潜质或潜力主要表现为艺术的感受力、逻辑思维能力和写作能力，这与电影中的摄影、音乐、美术等专业性较强的分析无关，希望编导考生不要误入歧途，因为不知道中戏考官的真实命题目的而投入大量精力去做无用功。

关于这一关，吴峯老师最后指出文章的写作，本质上是考生个人思想的文字记录，写作能力绝等同于单纯的语言能力，它更是个人思维能力和思想及智慧的体现。因此，影片分析写作考察的更多的是编导考生电影之外的积累，考试是这样，未来创作也是如此。

中戏导演三试：命题编讲故事和综合素质面试

中戏导演三试分为编讲故事和面试两大板块。编讲故事是命题类考察，先让考生抽题，不同考生考题不一样，然后到指定候考区准备一个课时（40分钟左右），最后到主考官面前讲述你的故事，一般限定在5-10分钟左右。

对于导演和编剧的编导艺考生来说，想象力和创造力都必须通过编故事的方式来体现。在很多同学看来，编故事并不是很困难的事情，每个人都会，但是在考场上能够编出一个合乎专业要求的好故事。北京影向编导艺考机构的吴峯老师给笔者说，经常令编导考生们感到困惑的不是如何编故事，而是他们不知道什么样的故事才是好故事，事实上每年编导考生在培训机构训练的、凭感觉编出来的很多令他们自己感动的故事在考官面前看来并没有什么价值。

故事好坏在导演或编剧等专业创作者眼里，是有好坏之分的。并不是仁者见仁智者见智的一件毫无标准的事情。尤其对于编导艺考的考试，命题之内已经包含了确定的评价标准。

吴峯老师讲，导演和戏剧影视文学专业比较强调故事的可视性，也就是说他们希望的是考生提供的故事具有可拍摄价值，这实际上是考官衡量考生水平的一个潜在标准。很多院校的考察都是使用笔试考察编导考生的故事构思能力，中戏这样编导专业名校与北电、中传一样，在不同专业里采用面试的方式考察。

影向吴峯老师从专业角度给报考中戏导演的考生们列举了几条好故事标准，建议编导艺考生们能在训练故事时，比对这几方面，以免写作或讲述方向偏离。

1、好故事应该有一个较为完整的逻辑情节。这里的逻辑主要指2个方面，一个是为呈现主题而设计的有内在联系的事情；一个是强调完整的逻辑，要有一条串联情节（有因果逻辑的事件）的叙事线索；再一个是结构上的完整（开端、发展、高潮、结局）。

2、好的故事是可信的。想让考官沉浸在一个故事中，一般应该从自己的生活中去寻找素材，让听者感到故事是真实可信的。作为编讲者应该通过多种方法来制造真实的错觉或假象。最明显和最常见的真实感源自与我们大家生活的近似性。

所以编导考生应该在考场上讲述你的所见所闻或亲身经历，但不是流水账似的，一定要学会结构人物、情节，更不要让故事落入俗套，要强调你故事中的人、事、物，以及对人事物的见解是独特的。这里的可信，更多是要求编故事者情节设定要遵循客观世界中的可能性和必然性法则，人物塑造要把主观、非理性的、情感的人类内心的真相呈现出来。

3、好的故事是有趣的，构思是精巧的。好故事的一个重要条件就是能够引起并保持考官的兴趣。一个好故事可以在很多方面让听者产生兴趣。比如，不要把故事讲得十分顺畅，在讲述过程中设置不可知的情节或细节，不要把故事的完整性过早的体现出，学会保留故事的某些信息，可以提出悬而未决的问题，慢慢给出答案等等。

4、故事中有独特形象或典型形象的人物和较为复杂的人物关系。任何故事的表现主体都是人，所谓的故事无非是把特定性格的人物及人物关系放在特定的事件之中所表现出来的行为描述，换言之，有什么样的人物性格，就会有什么样的故事情节。把握住人物，就等于找到讲好故事的钥匙。如何设置人物的特殊性呢？

这就需要编导考生设身处地地去考虑人物的心理状态，进入到人物的心里，找到人物的特殊情感。比如，不要讲老师的不同身份，不要把学生说的象学生，不要把领导说的象领导，要找到人物特定的内心感受和需要。考官要求你把人物塑造成一个典型化的“这一个或那一个”根本测试目的是你能不能把一个具有普通社会身份的人内心不为人所知的特殊的内心愿望以及心理层面的东西给写出或讲出来。

那么，这就是观察生活的积累才能获得。北京影向的吴峯老师在故事课堂上经常讲，在普通的生活中寻求一个不一般的人物，就必须从人物的普遍性中发现他与众不同之处。

5、好故事的构思要有新意，叙事简单但有内涵。编导艺考机构的故事培训套路或训练模式经常是，编导考生去阅读有趣的故事进行改造。固然所谓训练，无可厚非，但由于不明白故事原理，很多同学认为猎奇就是故事本身，导致大家都去找《故事会》、《小小说》、《读者》等娱乐之类的刊物寻找素材。

这不仅仅背离学习故事之道，更大的风险是大家都去抄袭，何来新鲜？考官每年最痛苦的莫过于一个故事要听N+遍。、似曾相识的、烂俗的、老套的故事是很难引起考官注意的，只能加速这类编导考生被秒杀。吴峯老师给笔者讲，构思产生新意的方法首先是要提升考生的想像与联想能力。

在实际训练中，一个重要技巧就是学会让考生敢于否定前三个想法，故事从第四个想法开始构思。这一技巧是去除流行的主流故事模式的最好选择。比如，《归来》故事创意是有新意的，按照标题写作一定是“归来”，一定是团圆，但是《归来》的故事是归而未来，合而不圆。

编讲故事过后接下来是面试，也是中戏导演最后一个测试环节。面试作为专业考试的压轴考察，它的重要性是显而易见的。对于戏剧导演专业来说，前面一些考察科目都是专业基础性和储备性的考察，比如，朗诵是材料分析理解能力，表演是生活观察能力、独立思考能力、比较成熟的心智和对社会的观察判断能力以及组织人物的舞台行动表达能力，影评是艺术感受能力和写作能力，故事是构思讲述能力......以上这些能力都是学习编导专业或导演专业基础的素养，但作为编导艺考名校的重点专业考察，也只是一个方面。

那么，面试则是一种更为综合的考察形式，其目的是更全面地了解编导考生的各个方面情况，除了继续深入测试综合艺术素质和学习专业的潜力之外，考官还将把考生的性格特点、价值观念、处事原则、情感方式等等内容纳入到选择专业人才的范畴中。

但目的只有一个，就是要通过不同元素来判断一名艺考生是否适合学习导演艺术专业。北京影向的吴峯老师说，创作技能或技巧只是一个基本的必要储备，但不是成才的充分条件。掌握创作技能未必创作出好作品。作为未来的艺术创作者，人本身才是最重要的。那么在面试中考官关心的是什么呢？那就是考生的基本性格以及价值观、人生观等在大学里难以改变的内容。这样，中戏导演系最后一试的筛选权重就变得十分大了。换言之，三试将决定编导考生的最终专业排名。

三试的面试这么重要，到底要考什么呢？不同的考官会问不同的问题，一般说导演系面试明确的范围，笔者根据北京影向吴峯老师的编导名校课程，为考生们总结了一些高频考察问题类型，仅供2020报考中央戏剧学院导演系编导艺考生参考。特别提示，以下问题并不是每一个考生都能被问到。

一、考生的兴趣爱好。对电影或戏剧的兴趣是重点。如果一个人对艺术缺乏真正的、持久的兴趣，那将不适合学习艺术专业的。即使幸运进入中戏，学习专业也是痛苦的。四年下来，也不能创造什么像样的作品。热爱，真正的热爱艺术这是编导考生应当具备的最重要的条件。另外的考察，就是热爱的动机是什么？

导演创作是一件十分困难的工作，并不是外行所看到的，媒体上所展示的那样，追求名利是不可能做到甘于平凡和寂寞去从事这一项特殊职业的。因此，动机、心态中戏考官十分关心的问题。

二、考生的阅读情况考察。这里的阅读包括文学、戏剧、电影、电视、新媒体等等。

文学作品的阅读是基础，也是面试基本考察。这里的文学作品既包括长篇小说，尤其是中外名著，也包括中短篇小说和散文集，同时涵盖哲学、史学的基本书籍。作为中戏导演的考生，你必须曾经阅读过一些语文课本以外的文学作品，最低限是精读10本以上。一方面，说明你的课下时间经营是健康有序的，另一方面利于考官对你艺术理解能力和感受力的考察。北京影向吴峯老师指出，类似中戏编导名校的文史哲阅读考察，考官关心的是质，而非量。也就是说，有一定的阅读量是基础要求，更重要的是你对作品的了解程度和理解深度。

对于戏剧或影视作品的考察，也是基于上述原则。这里考察的内容会根据考生的喜好来确定，你喜欢谈戏剧，考官就会谈关于戏剧的话题，电影也是一样。考察重心依然质，但是量的积累也是基本要求。

列举往年常规提问的问题：

1、看过什么电影或戏剧作品？最喜欢哪几部？为什么？

2、描述一下电影或戏剧中印象很深的片段或细节。

3、概括一下电影或戏剧作品的主题、主要人物性格，简单解释创作者是如何表达这些内容的？

4、你喜欢的这部作品的创作者（导演或编剧）的其他作品你看过几部？这个作者的风格简要描述一下。

5、如果让你去试图修改作品，使之变得更好，你会关注哪一方面的问题？

三、考生的性格和价值观。所有的艺术作品中都会多多少少体现作者固有的价值观和性格，以及成长经历。因此，考官会比较在意考生的成长经历与环境，无论是家庭环境，还是学校环境。一个骨子里冷漠厌世的孩子，未来的创作是不可能积极向上的。大学四年，只要努力是可以学到应有的创作技艺的，但是很难改编18年来已经形成的世界观、人生观、价值观。因此，入学前对考生的精神世界要有个专业圈定。这是对学校负责，同时也是对考生人生之路负责。

考察的具体方式有以下几点，希望报考中戏导演专业的2020编导艺考生在备考学习中多加关注：

1、自我评价：要准确总结自己的性格特征并列举实例证明自己的判断。自我介绍或总结中要中肯、简洁、明确。不要自视过高，把自己说的完美无瑕，也不要故作谦恭，把自己说的一无是处。尤其是在描述自己与专业的关系时，一定实事求是，不要夸大，不要撒谎。

2、自己对周围人以及周围人对自己的看法：要事实求实，不要胡编滥造，要有实例，不要毫无根据。

更多的是考察你的交际以及与人相处的方式。是以自我为中心，还是具有团队意识。

3、讲述你印象深刻的经历。这是在考察你对周遭人事物的关心程度以及你处理问题的方式。你的问答一定会透露出你性格上的一些信息，考官凭借这些信息对你有一个较为立体真实的了解。回答过程中务必真诚，不要闪烁其词，更不要撒谎，否则，某些细节会背叛你的回答。

综上，希望此文能为2020年报考中央戏剧学院导演系提供有益的帮助。