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日本摄影界人才辈出，在国际上享有盛誉，有多位摄影家凭借独特的风格和深刻的作品内涵闻名于世。其中，荒木经惟、森山大道、杉本博司等最为大众熟知。今天来聊聊我最喜欢的杉本博司。

杉本博司

1948年，杉本博司（Hiroshi Sugimoto）出生于日本东京一个从事美容行业的家庭，父亲是位业余落语艺术家。落语与我国的相声相似，是一种幽默的传统语言艺术。但这并未对杉本博司造成什么影响，反而是母亲给予的西方教育，让他自幼对绘画和文学产生了浓厚兴趣。高中时期，父亲赠送的一台大画幅老式相机，成为他与摄影结缘的开端。凭借极强的动手能力，他将家中空闲房屋改造成简易暗房，开启了在摄影领域的探索之旅。

由于家中从商，作为长子的杉本博司必然要接手家中生意，大学时期，杉本博司原本学习经济学，但日本学潮的兴起使他中断学业，在母亲的支持下前往美国留学，并毅然选择了摄影专业。毕业后，他曾担任广告摄影助理，但很快发现这并非自己的志向所在。一次纽约美术展上，艾斯沃斯·凯利、丹·弗莱文等艺术家的作品深深触动了他，促使他决心以摄影为媒介表达自我。

在成为全职艺术家前，杉本博司还曾经营古董店，售卖日本佛教相关文物，这段经历让他深入了解了日本佛教文化，为其日后的创作积累了丰富的素材与灵感。每收藏到新的古董时，都会激发杉本博司的创作灵感。

《佛海系列》

例如《佛海》系列在拍摄起初，是为了通过摄影方式还原日本京都的妙法院。在妙法院中保留了一千多尊千手观音像，为了拍摄这一题材，杉本博司花费了近十年的时间才得到几天的拍摄许可。 当走入佛堂中时，杉本博司感受到了强烈的震撼，甚至感受到死亡来临的滋味。 这种感受在《佛海》系列中也有所体现，千佛的有序排列，犹如穿越了时空的虚无，展现在观者的面前。

在杉本博司普通而又独特的成长经历中，发展了丰富的兴趣爱好及敏感的艺术才能，将一个诞生于西方的艺术表达手段为自己所用，并在世界上取得无可代替的艺术成就。他的作品被众多知名博物馆和艺术机构收藏，如纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆等，成为艺术馆藏中的经典之作。

杉本博司被誉为 “最后的现代主义者”，他的摄影创作通过对东西方文化和哲学的深入探究，为摄影赋予了全新的意义，成功地将摄影作品提升至艺术品的层次。在英国《泰晤士报》公布的20世纪200位最伟大艺术家排行榜中，他是日本4位上榜艺术家中唯一在世的摄影家。

杉本博司的摄影风格极具辨识度，融合了极简主义、抽象艺术、东方禅意与西方现代艺术元素，形成了独树一帜的艺术语言。

《海景系列》

在其众多作品中，极简主义风格体现得淋漓尽致。以《海景》系列为例，画面仅由海、天空、海平面三种元素构成，摒弃了一切多余的繁杂，以简洁到极致的画面，展现出一种纯粹的美感。这种极简并非简单的删减，而是通过精准的构图和对自然元素的独特捕捉，传达出深邃的精神内涵。线性构图法使得海平面将画面整齐划分为上下两部分，营造出强烈的秩序感，让观者在看似单调的画面中感受到无尽的宁静与辽阔，仿佛能穿越时空，抵达内心深处的精神家园。

《闪电原野系列》

抽象艺术在《闪电原野》系列中得到了精彩呈现。该系列作品看似拍摄的是自然界的闪电，实则是在暗房中通过科学实验完成的创作。杉本博司利用可充电发电机和金属球发电，在底片上留下闪电般的影像。这些作品将具象的闪电转化为抽象的艺术形态，释放出源源不断的能量与禅意。通过虚实关系的巧妙运用，模糊的背景与清晰的闪电形成鲜明对比，产生强烈的律动感和层次感，让观者在欣赏作品时，忘却原始闪电的模样，沉浸在抽象艺术带来的审美愉悦与震撼之中。

《透视画馆》

色彩运用上，杉本博司偏好黑白影调，他认为黑白能去除色彩的干扰，更纯粹地展现事物的本质。在《透视画馆》系列里，黑白灰的色调组合构建出一个凝固历史的影像世界。在这个系列中，他拍摄的动物标本仿佛被赋予了新的生命，同时又凸显出它们的无生命性，让观者在观看时产生一种充满真实感的假象，仿佛穿越时空，与远古时代建立起联系，深刻感受到历史的厚重与时间的沉淀。

《剧院》

长时间曝光是杉本博司常用的摄影手法，在《剧院》系列中发挥到了极致。他将大画幅相机架设在老式电影院内，在电影放映过程中进行长时间曝光，最终在底片上留下一块白色发光幕布的影像。这看似简单的白色幕布，实则记录了电影播放过程中时间的流动，引发了观者对时间与永恒的无尽思考。每一幅作品都仿佛在诉说着一个关于时间的故事，让人们在观看时不禁思考，在历史的长河中，什么是永恒的，而什么又只是短暂的过客。

《海景》系列是杉本博司的经典之作，创作过程历时多年，凝聚了他对自然、历史和哲学的深刻思考。从1980年开始，他游历世界各地的海洋，寻找心中理想的海景画面。在这个系列中，每一片海都被他拍摄得平静而稳定，尽管画面下方标注着各地海域的名称，但重点并非地理位置，而是空气、光线等自然元素。这些作品不仅展现了海洋的壮丽与宁静，更蕴含着他对人类起源和文明发展的思考。在他的镜头下，海洋成为了人们意识的起源，空气和水孕育了人类文明，让观者在欣赏海景的同时，内心也受到了深深的触动，感受到一种对自然的敬畏和对生命的赞美。

第勒尼安海,《海景》 ，1994年

利古里亚海, 《海景》, 1993年

苏必利尔湖，《海景》，2003年

布雷顿角岛，《海景》，1996年

《闪电原野》系列的创作过程则充满了探索与创新。杉本博司花费大量时间研究相关科学知识，从十九世纪发明诱电机的维姆胡斯特入手，经过反复试验，最终选择利用范德格拉夫书中的发电机类型进行创作。为了达到理想的画面效果，他在器材准备、材料选择和实验过程中都投入了大量的精力，前期准备工作就花费了数年时间。这些作品不仅是艺术创作的成果，更是科学与艺术完美结合的体现。作品中闪耀的闪电仿佛是人类起源的光芒，充满了神秘的力量，让观者感受到艺术与科学碰撞产生的独特魅力。

《闪电原野》, 2009年

《闪电原野》, 2009年

《闪电原野》, 2009年

《闪电原野》, 2009年

《闪电原野》, 2009年

《闪电原野》, 2009年

《剧院》系列的诞生源于杉本博司的一次突发奇想，他好奇将一整部电影曝光在一张底片上会呈现出怎样的效果。于是，他带着大画幅相机，走进美国东部一家破旧濒临倒闭的电影院，在电影播放前做好拍摄准备，等待电影播放结束后按下快门。最终呈现出的作品是一块神圣如天坛般的白色影布挂在剧院中央，看似简单的画面却蕴含着深刻的哲学思考。这些作品让人们思考时间的流逝、生命的短暂以及艺术与现实的关系。每一个剧院的场景都像是一个时间的容器，记录着电影放映的瞬间，也承载着人们对过去时光的回忆和对未来的憧憬。

《剧院》，悉尼，1997年

《剧院》，1980年

《剧院》，1993年

《剧院》，纽约，1978年

《剧院》

《剧院》

《剧院》

《透视画馆》系列：这一系列透过摄影将 “时间” 与 “历史” 可视化。作品中，杉本博司拍摄了许多动物标本等，通过精心构图和拍摄手法，赋予这些静态的标本一种仿佛凝固在时间中的生命力。比如《大猩猩》《海象》《加拿大猞猁》等作品，拍摄的虽是博物馆中的标本，但在他的镜头下，这些标本仿佛带着历史的厚重感，让观者在观看时，能够穿越时间的界限，思考生命的演变和历史的沉淀。

加拿大猞猁,《透视画馆》，1980年

麋鹿,《透视画馆》， 1980年

加州秃鹫，《透视画馆》, 1994年

大猩猩，《透视画馆》，1994年

大狒狒,《透视画馆》，1980年

大羚羊,《透视画馆》，1980年

海象,《透视画馆》，1994年

杉本博司作为一位在摄影领域极具影响力的艺术家，其摄影风格独树一帜，作品内涵深邃而丰富。在他的镜头之下，摄影不再仅仅是对现实的简单复刻，而是探索时间、空间、历史以及哲学等深刻主题的有力工具。

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