世界作曲专业大学排名

如今越来越多的学生和家长开始关注到作曲专业，但须知作曲专业需要具备较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平。国内的音乐学院、艺术学院或综合类大学一般都设有作曲系，一般来说进入这类作曲系后学习的课程是古典音乐理论与当代古典音乐创作。而国外的音乐学院每个学院的情况可能都不太相同，总体来说教育水平和文化氛围比国内好一点。

最近，收到很多作曲专业的留学咨询，很多学生和家长都想了解作曲专业国外有哪些院校可以选择，申请要求有哪些。其实国外可选择的院校有很多，今天小编就给大家推荐有关作曲专业的10所顶尖音乐院校。

注：以下排名不分先后，所欲推荐仅代表小编个人观点~

新英格兰音乐学院

New England Conservatory of Music

耶鲁大学

Yale University

波士顿伯克利音乐学院

Boston Conservatory at Berklee

茱莉亚音乐学院的

The Julliard School

克利夫兰音乐学院

Cleveland Institute of Music

奥柏林音乐学院

Oberlin Conservatory

佛罗里达州立大学

Florida State University

曼哈顿音乐学院

Manhattan School of Music

哥伦比亚大学

Columbia University

柯蒂斯音乐学院

Curtis Institute of Music

Music Composition

音乐作曲的研究>>

长久以来，音乐家们一直在研究作曲，主要的学习模式是私人授课或在世界各地的音乐学院接受教育。在公认的顶级作曲家、指挥家和教师的指导下学习是一名成功的作曲家和管弦乐队指挥的必经途径，而音乐学院的学位或文凭长期以来一直是对个人作曲质量的肯定。

当然，音乐风格改变了，作曲技术也会随着社会需求和品味一起进化。如今的专业音乐家、作曲家和指挥家不仅需要精通乐器的演奏和音乐的创作，而且需要在众多音乐流派中交叉进行，从爵士和流行音乐到古典音乐、第三流派和新音乐。专业作曲家还必须了解音乐制作、音乐合成，以及如何在数字时代推销自己。

音乐学院一直且仍然是学习作曲的主要模式，许多学院和大学提供作曲学位。一些学校有自己的音乐学院，而另一些学校可能会提供一系列的课程，让学生获得作曲专业的学位。

在以下的10所院校中，所有的学院都有一套完整的培养成功校友的课程。在你决定去哪里获得学位之前，首先要确定几所学校，然后花一些时间调查每一所学校。

10所顶尖作曲学校推荐

1

新英格兰音乐学院

新英格兰音乐学院位于马萨诸塞州波士顿的心脏地带，毗邻交响音乐厅，是波士顿交响乐团和波士顿流行音乐的发源地。以实践和表演为重点，学生在不断作曲的同时，学习掌握技术和理论，与专业作曲家、客座艺术家、有才华的教师和学生互动。新英格兰音乐学院的学生可以在塔夫茨大学获得双学位，如音乐学士(BM)与文学学士(BA)或科学学士(BS)的结合，也可以在哈佛学院完成音乐硕士(MM)的学士学位。作曲专业的学生可以有机会聆听自己的作品在富有传奇色彩的约旦音乐厅演奏。

2

耶鲁音乐学院(YSM)

在康涅狄格的纽黑文，耶鲁吸引了来自世界各地的学生，他们一边学习作曲，一边攻读本科或研究生学位。耶鲁音乐学院提供学士、硕士、音乐艺术硕士(MMA)和音乐艺术博士(DMA)学位，以及艺术家文凭(AD)和一些研究生奖学金。作曲专业的学生有机会学习计算机音乐、录音技术、音调分析等，并让合奏乐队和管弦乐队演奏他们的作品。鼓励学生磨练他们作为乐器演奏家和指挥家的技能。

耶鲁音乐学院本科毕业的作曲学生曾获普利策奖、高迪马奖、Nemmers奖、格莱美奖、柏林奖、艾美奖、美国艺术与文学学院等多个奖项。许多毕业生是管弦乐团和音乐节的常驻作曲家。

3

茱莉亚音乐学院

茱莉亚音乐学院位于纽约市，以其一流的师资力量、多样的音乐风格和世界级的表演团队而闻名。学生们沉浸在纽约充满活力的艺术文化中，可以与该领域的顶尖人物互动，有时还会一起工作。茱莉亚音乐学院提供音乐学士学位(BM)、本科文凭、音乐硕士学位、研究生文凭和音乐艺术博士学位(DMA)。茱莉亚音乐学院是世界上最著名的音乐学院之一，它的学位被认为是大多数音乐学院的“黄金标准”。

在茱莉亚音乐学院，作曲专业的学生有练耳、音乐理论与分析、音乐史、键盘研究等课程，同时还要上乐器的私人课程。茱莉亚学院的艺术创新中心可以帮助学生提高作曲和表演方面的技能与新技术，并有先进的设备的实际经验。人文学科有着坚实的基础，而就业中心则专注于为学生提供就业机会，培养他们的创业能力。

4

波士顿伯克利音乐学院

在马萨诸塞州的波士顿，波士顿音乐学院与伯克利音乐学院进行了合并，这样学生就可以交叉注册课程，选修各种当代风格的音乐文科、作曲和表演课程。虽然波士顿音乐学院坐落在大城市的大学里，但它有一种小型音乐学院的氛围。学生在作曲方面可以获得BM和MM，在作曲方面还可以获得研究生成绩文凭(GPD)和专业学习证书(PSC)。

波士顿伯克利音乐学院最吸引学生的是它有各种各样的演出和创作机会，有数百个乐团，从室内乐团体到管弦乐队、舞蹈、爵士和音乐剧表演团体。音乐学院在音乐能力、文学、技术和跨学科实践的各个领域都有很强的基础。学生们被鼓励参加当地的合唱团，经常参加当地的音乐节和比赛，这有助于帮助学生在步入社会前建立真实世界的经验和强大的人脉关系。

5

克里夫兰音乐学院（CIM）

CIM于1920年由作曲家厄内斯特•布洛赫(Ernest Bloch)创立，其课程的核心就是作曲。CIM是美国仅有的七个独立音乐学院之一，专门研究古典音乐。

克利夫兰音乐学院在作曲方面提供学士, 硕士和博士学位，还有专业研究文凭和艺术家文凭。学生有机会在研讨会、大师班和工作室与国际公认的作曲家一起学习。超过一半的教师是克利夫兰交响乐团的成员，学生们还可以学习CIM的合作伙伴凯斯西储大学(Case Western Reserve University)提供的课程。

6

奥柏林音乐学院

奥柏林音乐学院的校园位于俄亥俄州的奥伯林，坐落在乡村环境中。奥柏林音乐学院是美国最古老的音乐学校之一，成立于1865年。作曲专业属于当代音乐系。研究领域包括作曲，电子与计算机音乐，还有当代室内乐。学生也被期望通过探索当代音乐风格来培养音乐和技术技能。学校非常注重学生的表演，经常为学生提供校内演出和非正式演出的机会。奥柏林学院的文理学院在《美国新闻与世界报道》(U.S. News and World Report)等主要出版物的排名很高，音乐系学生在奥柏林学院的文理学院学习文科课程。

7

佛罗里达州立大学

位于佛罗里达州首府塔拉哈西，佛罗里达州立大学提供音乐理论和作曲的学士、硕士和博士学位。佛罗里达州立大学音乐学院拥有美国最大、最杰出的理论和作曲学院之一。对于研究生来说，有一系列的助教职位提供教授大学音乐课程的经验。学院赞助学生旅行，资助客座作曲家的访问，并主办可以让学生演奏自己作品的新音乐节。

8

曼哈顿音乐学院

位于纽约市曼哈顿上西城的曼哈顿音乐学院(Manhattan School of Music)与哥伦比亚大学巴纳德学院(Barnard College of Columbia University)有一个长期的联合课程，允许合格的学生在两所院校交叉注册课程。音乐学院在作曲方面提供学士学位, 硕士学位, 博士学位和专业学习证书(PS)。为作曲家提供的课程包括对位、乐器/管弦乐、形式与分析、记谱法、乐谱阅读、歌剧作曲和电子音乐。

MSM作为一流的音乐学院享有盛誉，拥有世界著名的艺术家团队，以古典音乐、爵士乐和音乐剧场为中心的创新课程。作曲课上，学生有机会从客座作曲家和表演者那里得到对自己作品的反馈，也有机会听学院合奏队演奏他们的音乐。学生们也受益于纽约市充满活力的艺术文化。《美国新闻与世界报道》(U.S. News and World Report)将该学院列为最佳私立艺术院校之一。

9

哥伦比亚大学

同样在纽约市，音乐系提供声乐艺术的MFA，以及作曲的DMA。哥伦比亚大学的研究生可以在试镜的基础上交叉注册茱莉亚学院的课程。为期两年的MFA声音艺术课程是一个选择性很高的跨部门课程，与视觉艺术MFA课程、音乐系和计算机音乐中心联合提供。哥伦比亚大学是纽约市唯一的声音艺术研究生课程，它靠近纽约画廊，包括历史悠久的艺术机构，如现代艺术博物馆、古根海姆博物馆等。

10

柯蒂斯音乐学院

位于宾夕法尼亚州费城的柯蒂斯音乐学院提供音乐作曲的学士学位或文凭。学生们大多在实践中学习，学院试图让新生融入学校的音乐生活，让他们从一开始就在校内表演，并为独唱会写作。柯蒂斯规模很小，而且很难进，总共只招收175名学生，刚好够组建一个活跃的交响乐团和另外一些规模较小的乐团。柯蒂斯的所有学生都可以获得全额奖学金，所以录取是非常严格的。该学院有着传奇的历史，伦纳德•伯恩斯坦(Leonard Bernstein)就是其毕业生之一。

其实我们在选择院校的时候还需要考虑你在一个课程中最看中的是什么。你是否需要一个大型管弦乐队来表演和录制你的作品?一些规模较大的学校提供这种课程，但一些小型的音乐学院可能更侧重于室内乐和爵士乐组合。

你喜欢电音还是喜欢合奏？是否想拥有自己的录音棚，是否担心师生比例，想去大城市还是更喜欢田园风光？

许多学生选择一个学院可能是因为那里有你喜欢的老师，有自己熟悉的校友，或者基于学校在外界的名声，其次地点和费用也是选择学校的一个因素，就像奖学金一样。但是我们选择学校的时候还要考虑很多事情。建议大家听取老师和其他专业人士的意见，但是最后，也不要忘了听从自己的内心~