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文|七喜

编辑|黄毅来了

近期，澳大利亚的 T 榜搞了个大动作。

依据 1000 部伟大电影，评选出 “影史最伟大 250 位导演”。

咱们中国导演也有十位脱颖而出，成功上榜。

不过，这排名一公布，争议声那是此起彼伏。

尤其是陈凯歌竟然垫底、张艺谋未进前五，实在是跌破了不少人的眼镜。

这也瞬间勾起了大家的好奇心，究竟是咋评的？

今天咱们这就深入榜单，一探究竟。

十、陈凯歌

陈凯歌排名第233，作为中国大陆第五代导演的领军人物，他早期的作品可是相当惊艳。

就拿《霸王别姬》来说，这部电影简直是华语电影史上的一座丰碑。

一举拿下戛纳金棕榈大奖，让全世界都看到了中国电影的魅力。

陈凯歌对历史沉浮与禁忌之恋的细腻刻画，使得电影即便历经岁月洗礼，含金量依旧不减，在国语电影里稳稳占据前十的宝座。

然而，成也萧何败也萧何，《无极》这部电影却让陈凯歌从神坛上狠狠摔了下来。

他既想在这部电影里展现独特的审美意境，又想表达深刻的哲学思想，可结果却不尽如人意。

影片里面那些矫揉造作的表演和台词，让观众看得直皱眉。

不少网友都纷纷吐槽，觉得陈凯歌已经迷失了方向，曾经那个拍出《霸王别姬》的才华横溢的导演似乎渐行渐远。

陈凯歌从昔日备受赞誉的大师，落到如今外媒评选榜单垫底的境地，实在是令人唏嘘。

这也给其他导演敲响了警钟，艺术创作之路，容不得半点马虎。

九、胡金铨

胡金铨，在华语电影的漫漫星河中闪耀着独特光芒，堪称武侠电影的一代宗师。

他作品的艺术风格独树一帜。画面构图精妙绝伦，每一帧都似精心雕琢的画作。

在《侠女》中，竹林打斗一场戏，疏密有致的竹林光影摇曳，人物的身姿灵动穿梭其间，营造出一种空灵而又紧张的氛围，极具视觉冲击力。

叙事节奏张弛有度，既有情节推进的紧凑感，又在关键时刻留出足够的留白。

他开创了独特的武侠电影美学风格，将武侠片从单纯的动作打斗提升到艺术化的高度。

他对动作设计的精心编排、对场景氛围的细腻营造，都成为后来者借鉴与学习的经典范例。

深刻影响了华语武侠电影的发展脉络，让全球观众领略到东方武侠的独特魅力与深厚底蕴。

其作品宛如一座不朽的丰碑，永远屹立于武侠电影的巅峰，值得后世反复品味与敬仰。

八、费穆

费穆，在中国电影的历史长河中是一位具有开创性意义的杰出导演。

他的作品宛如细腻而深沉的诗意长卷，缓缓铺陈出独特的艺术世界。

费穆的艺术风格细腻且内敛，注重人物内心世界的深度挖掘与诗意呈现。

在其经典之作《小城之春》中，没有波澜壮阔的宏大叙事，而是聚焦于几个人物间情感的微妙波澜。

他巧妙地运用长镜头、景深镜头，营造出一种独特的诗意氛围。

《小城之春》上映初期，其实遭遇了不少误解。

在那个追求宏大叙事、反映社会现实的年代，它显得过于 “小众”“文艺”。

但随着时间的推移，人们越发认识到它的珍贵。

它影响了一代又一代的导演，不少后辈从费穆的电影中汲取灵感，学习如何用影像表达细腻情感、构建独特意境。

七、贾樟柯

贾樟柯榜单排名164。他有着“禁片之王”的称号，是一位极具人文关怀与时代洞察的导演。

他在电影里毫不避讳的现实锋芒，直击社会痛点、展现底层生活百态的画面。

这虽然触动了一些敏感神经，却也让世界看到了最真实的中国。

他扎根于中国社会的现实土壤，以手持摄影的方式赋予画面一种质朴而鲜活的生活质感。

将那些被时代洪流裹挟的小人物的悲欢离合真实呈现。

贾樟柯的电影，总是选用非职业演员。

那带着乡音的方言、粗糙质朴的画面质感，充满了纪实风格。

他借鉴意大利新现实主义手法，用长镜头静静凝视生活，不刻意渲染，却饱含深情。

在国际影坛，他屡获大奖。

西方观众透过他的镜头，惊叹于中国社会变迁的波澜壮阔，感慨于小人物命运的悲欢离合。

六、张艺谋

张艺谋排名第151位。他可是中国电影史上绕不开的传奇人物。

他的处女作《红高粱》宛如一颗重磅炸弹，在影坛炸响。

电影以浓烈的色彩、奔放的风格，展现出原始生命力与民族精神，用浓烈的红色调冲击视觉，让世界看到东方电影的独特魅力。

他执导的《英雄》，堪称中国商业大片的开山之作，在一众好莱坞大片中脱颖而出。

终结了中国内地电影市场近十年的低迷期，开启了中国电影的大片时代。

五、李安

李安排名第149，他的从影之路，充满了传奇色彩。

他毕业于纽约大学电影制作专业，早期蛰伏多年，在家当 “家庭主夫”。

但是却从未放弃对电影的热爱与钻研，直到1991年《推手》问世，开启了他的导演篇章。

他的《卧虎藏龙》堪称华语电影走向世界的经典之作。

将中国武侠文化的空灵、潇洒展现得淋漓尽致。

让西方观众第一次如此深入领略到东方武侠的魅力。

一举拿下奥斯卡最佳外语片奖，在全球掀起一阵 “武侠热”。

《色戒》也是他的作品，尽管这部作品的争议比较大，但是在外网却饱受好评。

李安通过精心设计的场景、细腻的人物心理刻画，展现了人性在欲望、忠诚、家国大义之间的挣扎，引发了广泛而深刻地讨论。

李安凭借着对东西方文化的深刻理解，打造出一部部佳作，征服了全球观众。

四、蔡明亮

他排名第112位。蔡明亮毕业于中国文化大学戏剧系，早期投身于舞台剧创作，为日后电影风格的形成奠定了坚实基础。

蔡明亮的作品，总是带着一种 “慢” 的气质。

他偏爱长镜头，用近乎静止的画面，让时间缓缓流淌，给予观众充分感受角色情绪的空间。

在《河流》里，父子间复杂而禁忌的情感，在那缓慢流动的画面中逐渐浮现。

他还热衷于在电影中融入歌舞元素，《天边一朵云》便是典型代表。

影片以一种荒诞而又充满诗意的方式，展现了现代人在欲望与情感中的挣扎。

歌舞场面的编排别出心裁，既有着浓郁的台湾本土风情，又带着超现实的梦幻色彩。

不少观众初看蔡明亮的电影，会觉得晦涩难懂。

可一旦沉浸其中，便能发现那隐藏在简约画面背后的深刻内涵。

三、杨德昌

排名第61位。杨德昌像是一位冷峻的社会解剖师，用犀利的镜头揭示现代社会的种种问题。

如电影《牯岭街少年杀人事件》，它根据真实事件改编，将观众拉回20世纪60年代的台湾。

通过少年的悲剧折射出时代的动荡与家庭、教育、社会等多层面的问题，展现出人性在复杂环境下的挣扎与迷失。

影片长达 237 分钟的时长，事无巨细地刻画人物关系与社会细节。

它犹如一部宏大的史诗，让观众沉浸其中，深刻反思社会对人性的塑造与扭曲。

杨德昌以近乎白描的手法，展现出生活平淡表象下的暗潮涌动。

让观众在观影过程中，不禁对照自身。

去思考生命的意义、人与人之间的关系，以及现代社会带来的精神困境。

二、侯孝贤

他排名第47位。侯孝贤的电影就像一首首用影像书写的散文诗，充满了诗意与温情。

他擅长运用大量的长镜头，用那些看似平淡无奇的日常画面，将故事娓娓道来。

长镜头的运用，不仅给予观众强烈的纪实感，更如一位沉默的讲述者。

在《悲情城市》中，长镜头跟随人物的行动，将时代的风云变幻与个体的命运起伏不动声色地展现，营造出一种真实而悠远的历史氛围感。

侯孝贤擅长从平凡人的视角出发，挖掘生活中的温情与无奈，展现深厚的人文关怀。

他开创了独有的台湾电影美学风格，为华语电影的艺术化发展提供了范例。

一、王家卫

王家卫在榜单中排名第30，也是当之无愧地排名第一的中国导演。

他的电影，就像是一首首流动的诗，每一帧都饱含着无尽的韵味。

就拿《花样年华》来说，那昏黄的路灯、狭窄的楼道、不断变换的旗袍，勾勒出了一个如梦如幻、欲说还休的情感世界。

电影的叙事极为巧妙，大量的留白，给观众留下了广阔的想象空间，就像一幅中国水墨画，意境深远，让人回味无穷。

王家卫对电影细节的打磨，简直到了近乎偏执的地步。

为了一个场景的氛围，他可以反复调整灯光、道具，直到达到他心中理想的效果。

在国际影坛上，王家卫更是荣誉加身。

从戛纳到柏林，他的作品屡屡斩获大奖，让世界看到了华语电影独特的诗意美学。

他就像是一位文化使者，用电影这一艺术形式，传递着东方的情感与哲思，打破了文化的隔阂，征服了全球观众的心。

结语

这份外媒榜单，就像一面镜子，映照出中国电影的多元魅力与导演们的实力差距。

从陈凯歌的起伏、张艺谋的坚守到王家卫的诗意称王，每一位导演都有着独特的艺术轨迹。

它或许不能完全定义导演们的成就，但却为我们提供了一个全新的视角去欣赏、去探讨。

让我们一同期待这些导演们未来的新作。

部分参考资料：

网易：外媒评中国十大导演，陈凯歌垫底，张艺谋未进前五，榜首当之无愧

网易：从《霸王别姬》的巅峰，到《无极》的神坛跌落，陈凯歌经历了什么