纺织品设计专业日本留学

碳酸设计室（炭酸デザイン室）是由纺织品设计师水野智章和井野若菜组成的二人组。以滋贺为基地，通过反复对话观察周围的自然和旅行的风景时的感受，共同创造了作品的世界观。公司于2014年开始活动，今年为纪念成立10周年，在国内外举办展览和销售活动。从10月到年底，计划在全国冲绳、鹿儿岛、高岛屋店举办POP UP EXHIBITION。

「YAMANAMI」（2015）。各々異なる草木が生い茂る山並みを描いた。昼と夜の2配色展開。

「Very Berry Christmas」日本橋髙島屋（2022）。ショーウィンドウのクリスマスビジュアルデザイン。コロナ禍に、街ゆく人々に元気を与えるようなデザインを考えた。

就读于东京造型大学纺织设计专业

水野先生及夫人均出生于1985年。智章来自爱知县，初中时在二手服装店看到了色彩鲜艳、图案鲜艳的美国产衣服和围巾，对材质和面料产生了兴趣。进入东京造型大学纺织设计专业。在学校期间，在 Issey Miyake 实习，并对自己参与制作的彩色毛毡作品着迷，因此开始自己制作毛毡作品。毕业后，他进入文化时装研究生大学继续进行毛毡研究。

若菜在滋贺县丰富的自然环境中出生和长大。受父母绘画色彩丰富、富有想象力的爱好的影响，她自己从小就喜欢画画。为了将其作为职业，我进入东京造型大学主修纺织品设计，考虑走设计之路。她在同一所大学攻读研究生院，一边学习染色，一边从事作家的工作。

「TANSANフェルトラグ オアシス」（2014）。ふたりが手作業で制作したデビュー作。伊勢丹 新宿店で展示販売会を行った。

当他们在不同的研究生院学习时，若菜参加了Fujiyama Textile Project (@fujiyama_tex)，这是东京造型大学和山梨县富士吉田市之间的产学合作开发项目，智章担任缝纫。两人一拍即合，并立志在不久的将来创立自己的品牌。研究生毕业后，智章在一家运动服装策划和销售公司找到了工作，若菜则继续她的写作生涯。一家地毯公司对智章的毛毡作品和若菜的染色作品感兴趣，并提议两人合作制作印花毛毡地毯，以此为契机成立了炭酸デザイン室。他们还创立了自己的品牌“TANSAN TEXTILE”。

「MIZUUMI」（2020）。山から雲が現れて雨が降り、霞みがかった湖の表情を描いた。

周围的自然是工作的源泉

若菜于 2017 年在家乡滋贺开设了一家设计工作室，她渴望在自然环境中生活和创作，而自然环境是她工作的源泉。坐落在风景优美的地方，俯瞰着日本最大的湖泊琵琶湖，人们在日常生活中可以欣赏到千变万化的自然表情。 “琵琶湖的另一边正在下雨，随着风逐渐向我们袭来。我们都喜欢看这样的事情，”若菜解释道。

「OVERHEAD LINE」(2023)。電車の架線をモチーフにした、長男とのコラボレーション作品。子どもたちは3人とも絵を描くことが好きだという。

作品的世界观并不是对眼前风景和自然现象的现实描绘，而是受到他看到它们时的感受的启发。智章解释说：“当两个人在日常生活或旅行中看到相同的风景时，感受可能相同或不同，可能会觉得颜色鲜艳，形状有趣等等。当我把这些想法记在心里时，会感到感动，并根据我创作作品时身体自然产生的情感进行另一次对话，我们将继续完善我们的想法。”此外，他们的三个孩子对他们来说也非常重要。“我们经常对他们的观点感到惊讶，这也是我们所描述的一部分，”若菜说。

Layout cafeの壁面デザイン（2024）。インテリアショップLayoutがオープンしたカフェの壁面に、4日間という限られた制作期間で沖縄をイメージした絵を描いた。

共同创作一件作品

在制作方面，他们重视共同创作，即两个人一起创作一件作品。“相聚最好的时刻是当意外发生时，当你被带到你从未想象过的领域时，当你发现新事物、认识新事物时。”若菜讲述了今年夏天她在冲绳一家名为“layout Cafe (@layout__café)”的咖啡馆创作壁画的经历。 “我们准备了一张草图，但有很多即兴创作，我们到处插话，说它看起来不错，然后把它画在一起，或者添加一些我们认为缺少的东西。其实我总是这样画，按照当下的自然流动。” 智章也有同样的想法，他说：“我希望我们两个能够灵活地合作，创造我们的工作世界，而不设定严格的限制。”

「Machi Bag, Machi Pouch (Flower Time)」TANSAN TEXTILE。帆布8号を使用した丈夫なトートバッグとポーチ。

TANSAN TEXTILEで使用している高島帆布は、厚手で高い耐久性が特徴。写真は、京都の染色工場での職人による手捺染の制作風景。

使用日本传统工艺材料和技术

在材料和技术方面，他们积极与传统工匠合作。自有品牌 TANSAN TEXTILE 的包袋面料是由京都工匠使用滋贺县高岛帆布手工印制而成。高岛帆布的诞生地高岛地区，由于气候湿润、冬季寒冷、降雨量多，适合种植和制造棉花，因此发展了纺织业。

「光る山」西陣 岡本（2017）。2017年に富山県美術館「ワールド工芸100選」展、2018年にパリ装飾美術館「ジャポニスムの150年」展で展示された。Photo by Atsuo Hashimoto

“光る山”是使用金兰编织而成的，金兰是京都西阵冈本的一种编织技术，已有约 1,200 年的历史。设计图描绘了滋贺县立木山的景色，若菜家族的寺庙已有约 1,200 年的历史，是立木观音的所在地。立木观音的正殿也装饰着金色的兰花，里面供奉着据说是用山上的发光木雕刻而成的弘法大师的雕像，其中也包含了我看到大自然时的感受。 智章表示：“日本的每个地区都有自己独特的材料和技术，这些都是自然气候孕育出来的。我们纺织品的设计元素灵感来自于那个地方的感受，它们与那个地方有很强的联系。”

CASE GALLERYでのライブペインティング（2017）。光が差し込み、影が床に模様となって映った様子も美しく、それをのちに商品化したのが下の写真。

「ナティフ」フジエテキスタイル（2020）。山の植物やキノコ、光と影、人と空間などの「共生」をテーマに、生地を溶かして絵柄を出すバーンナウトプリントの技法を用いて制作。

纺织品的魅力

“当窗帘在风中摇曳时，感觉很好，当光线照射进来，阴影落下时，感觉很美。它打动着人们的心，我相信人与纺织品的关系非常密切。我们的设计旨在表达我们在日常生活中经历的惊喜、兴奋、喜悦和情感等情感，因此我们希望这些可以通过纺织品传达给人们。”（智章）

“我着迷的是它可以变成许多不同的东西，我们的设计源于日常生活，因此我们希望回馈那些可以在日常生活中用于各种场所和各种用途的东西。”（若菜）

ショップ&ギャラリー「TANSAN Lab.」

纺织品设计的拓展

去年秋天，炭酸デザイン室在设计工作室的一楼开设了一家名为“TANSAN Lab”的商店和画廊。除了购买TANSAN TEXTILE产品外，还设置了商务洽谈空间，可以实际触摸和看到纺织品。智章说：“我对建筑特别感兴趣，它有能力创造和丰富当地景观，因为我觉得它的某些部分与我自己的想法重叠。”

炭酸デザイン室旨在与室内设计和产品等其他各个领域的创作者共同创造，并不断思考扩大纺织品设计的可能性。

炭酸デザイン室（たんさんでざいんしつ）／2014年に水野智章（みずの・ともあき）と若菜（わかな）が設立。「いつもの暮らしにシュワッとした刺激を。」をテーマに活動。自社ブランドTANSAN TEXTILEをはじめ、テキスタイルデザイン、フェルト作品、壁紙、商品パッケージなどを手がける。自然や生活のなかからヒントを得て、日々が楽しく豊かになるものづくりを目指し、独自の世界観を創造する。智章は東北芸術工科大学と東京造形大学の非常勤講師を務め、若菜はアーティストとしても活動。

OTHER WORKS

NOMADIC TRIBE_Green and Blue Dog_2019

TANSAN_DESIGN_STUDIO_TEXTILE_INSTALLATION 2019

"CUSURI"ブランドのためのデザイン002

TANSAN TEXTILE PARASOL COLLECTION 2017

LUSH_原宿店_店舗ラッピングデザイン2018

FELT_WORKS_Hi!

【UZUMAKI_FLOWER_green_2016】生地幅いっぱいに、蔦がぐるぐると渦を巻くように描いた大輪のうずまきの花。 蔦に並ぶ葉や実は、様々な形でできていて一つとして同じものはありません。

「cusuri」とのコラボレーション紙風船

TANSAN TEXTILEのマチポーチ

https://tansandesign.jp

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