麻省理工大学艺术与设计

深圳商报·读创客户端记者 李丹 文/图

“自然设计”展来啦，就在南山区华侨城创意文化园。12月22日至2月23日，这场展览将为观众呈现一场视觉与思想的饕餮盛宴。

据了解，“自然设计”展呈现了21位艺术家和设计师的27件/组作品，包括艺术家戴耘、邓大非、冯峰、关晶晶、关伟、迪特·容（Dieter Jung）、廖德诚、邵帆、盛海、沈瑞筠、汤大尧、姚明峰、严善錞、虞兰因、张春旸、展望、梅林·詹姆斯（Merlin James），设计师韩家英、中岛英树（Hideki Nakajima）、卢麃麃、松永真（Shin Matsunaga）等的重要作品，以从自然界的山、水、树、花、鸟、石头、风景到遗迹，从宇宙到五行等世界万物的相互关系为基点展开，形成贯穿展览的线索，最终回归人的视角，以及人与万物的关系和对生命哲学的思考。

在这场展览中，从山川到河流，从树木到花朵，从飞鸟到石头，从宏大的宇宙到微妙的五行，艺术家们以独特的视角，将大自然的鬼斧神工与人类的匠心巧思完美融合。

展览艺术家及其作品介绍：

01梅林·詹姆斯

关于作品

梅林·詹姆斯《鸟与桌子》

艺术家从乡村风景中找到了一些细节：一幢有层叠烟雾的房屋、一只盘踞在树枝上的孤鸟，或寂寞的人……这些成为了他创作的元素。艺术评论家约翰·尤(John Yau)说：“相对喧嚣，他更喜欢宁静；相对繁杂，他更喜欢简约”。

关于艺术家

梅林·詹姆斯（Merlin James），工作和生活于苏格兰格拉斯哥，主要的个展有：“漫长的角力”(2016，苏格兰格拉斯哥当代艺术中心)、“自由风格”(2014，德国弗赖贝格艺术协会)、“梅林·詹姆斯”(2013，英国伦敦太阳伞艺术中心)、“信号盒子”(2013，德国柏林KW当代艺术学院)、“在画廊”(2012，爱尔兰都柏林道格拉斯·海德画廊)、茶壶院美术馆个展（1996，英国剑桥）。2007年，詹姆斯代表威尔士参加了“第52届威尼斯双年展”。他曾是英国和美国多所著名大学的客座讲师，在2002年受邀担任纽约库珀联盟艺术学院(Cooper Union)的阿历克斯·凯玆(Alex Katz)绘画中心负责人。

02沈瑞筠

关于作品

深圳梧桐山秘境，图片由艺术家提供

沈瑞筠《策山水·近山》

“策山水——近山”以深圳周边的山水为现成物，“游”为手段；把旅程相关因素作为策划的要素，游山过程的记录、参与者的体验及同行人的思想碰撞为产出；以不增不减为宗旨，把出游变成一个具有艺术性的事件。项目试图在游历中体察山水的智慧，探索短途旅行的不同可能性。游览路线在项目完成后将以City Walk的形式发布，供更广泛的观众亲身体验及互动。

关于艺术家

沈瑞筠，艺术家、策展人。其作品参加了“第八届深圳水墨双年展”“深港城市/ 建筑双城双年展”“第六届广州三年展”，也曾在美国、意大利、中国、俄罗斯和韩国展出。她曾获得琼·米丘大奖和通比·达文·路易斯大奖。她的作品被意大利国立二十一世纪美术馆、广东美术馆、澳大利亚白兔美术馆、帝豪奇·德隆收藏馆收藏。作为策展人，她也策划了许多成功的展览。沈瑞筠曾是广东时代美术馆的建馆策展人（2010—2014）、首席策展人（2014—2017），以及卡蒂斯特（旧金山和巴黎）的中国项目总监（2017—2022）。

03邓大非

关于作品

邓大非《西安笔记》

作品混合了艺术家游走在大地上的生命体验以及城市的变迁痕迹，在废墟美学的启示下，他在遗迹上画画、雕刻、拓印和录像，就像是一项在土地上开展的“大版画”制作工程，原版则留在了地面上。这是一种原始、古老又笨重的方式，艺术家通过版画转印的方法去记录人与城市的关系，最后形成一幅30米的长卷，似乎很古老又很当下。

关于艺术家

邓大非，当代艺术家、艺术教育专家、儿童美育策展人，“家庭美术馆计划”项目创始人。其学术专著有《家庭美术馆计划》《理雅阁记忆之宫》等。2008年，他与何海结成立乌托邦小组, 其实践方式由一系列的驻地艺术项目构成，乌托邦成为理想化的虚拟参照标准, 其理想、完美的精神特质构成了对现实本身的参照镜子, 是对现实批判的起点和艺术创作的缘起, 乌托邦并不是艺术追求的完美图画, 它提供了一个对现实本身的参考维度。

04张春旸

关于作品

张春旸《你的样子》

这件作品展出的方式是以无数个不同质感的小框子汇集成一面墙的形式展出。这是一件跨度很大的作品，是不断的收集不断的呈现，再不断的收集再不断的呈现的过程。像是时间的长河流经岁月的痕迹，它是一个漫长的不被定义的过程。《你的样子》里面收录的是2005年至2023年艺术家的小随笔、小草稿，每一件看似模糊不清的小手稿集合成一件作品，就有了特殊的情感分量。这件作品有20年左右的时间跨度。这是一件永不枯竭的、独立的、有自身生命力的作品，在不断被拆分被收藏的同时，不断有新的小作品随着时间被填充进来。

关于艺术家

张春旸，2004-2009年受聘于中央美术学院油画系。2015年受聘为中国文化部艺术发展中心中国书画院名誉院长。2016 年张春旸推出“行走的画室”项目、2019年推出“行动工作室”项目介入公共艺术领域。她曾举办个展“换了人间——张春旸作品展”（2019年，昆明当代美术馆）、“马语：张春旸个展”（2014年，今日美术馆）、“爰笑爰语——张春旸作品展”（2011年，何香凝美术馆）、“你的样子——张春旸作品展”（2008年，尤伦斯当代艺术中心）等，作品被众多美术馆收藏。

05严善錞

关于作品

作品由 16 幅铜版画组成，每一幅版画均以历代著名画家的名字命名，从五代的董源，南宋的马远、李嵩，元代的倪瓒，到明未清初的董其昌、石涛、渐江和龚贤，那些若隐若现的画面是艺术家通过独特的铜版画呈现历代画家的笔墨古意，同时也呈现艺术家对西湖的深刻记忆。艺术家通过使用硫磺粉和橄榄油的混合物处理铜板来产生凹槽，这一独特的铜板印刷技术达到了一种不可预知的效果，呈现历代画家的笔墨古意，同时也表达出艺术家以现代技法对中国水墨画的重新理解和阐释。

关于艺术家

严善錞，1957年生于浙江杭州，中国美术学院版画系学士、史论系博士，1993年从湖北省美术院调入深圳画院，曾任深圳画院研究员及副院长。现生活于深圳、杭州。严善錞多年来潜心于艺术理论研究与创作实践，尤其在中国的文人画与西方的抽象画方面别有会心，他将多种绘画语言进行融合发展，不断推演它们在视觉方面的可塑性。其创作以蚀刻铜版画与综合材料两种媒材来表現对故乡杭州西湖及富春江山水的追忆和感受，画风简约高华、寄意深远，开创了自己独特的表达方式和艺术风格，具有醇厚的历史魅力和前瞻动力。其作品先后为美国大都会博物馆、洛杉矶郡立美术馆、中国美术学院美术馆、OCAT艺术中心等重要的海内外美术机构收藏展出。其专著有：《当代艺术问题》、《文人画的趣味、图式与价值》（与黄专合著），《文人与画——正史与小说中的画家》等。

06虞兰因

关于作品

虞兰因 《幻海瞬境1901#》

当代水墨艺术有它自身独特的审美观念和表达方式，它丰富多彩的语境和不拘一格的多元性媒介，使艺术家在创作时既能吸取传统水墨的精髓，又可超越其束缚和局限性，慢慢地呈现出她多年潜水与冥想时所形成的独特的内心世界。

关于艺术家

虞兰因，祖籍浙江宁波。她在美国University of Louisville 获艺术创作、艺术史双硕士学位(MFA)，后在纽约Art Student League 随Will Barnet大师工作深造多年，现生活和工作于中山。

07汤大尧

关于作品

汤大尧《迁徙》

凭借对学院传统绘画技艺的潜心习承，对现实物象表面与本质的冷静观察，艺术家尝试将平缓的诗意细节和闪瞬而过的意识碎片，在多个画面场景的设置中贴合成一组组相对完整的镜像图谱。镜像的背面，透射出安静而暗涌的内心世界。

关于艺术家

汤大尧，1984生于湖南省，2006 年毕业于广州美术学院油画系第五工作室，现生活和工作于广州。他的艺术造型语言写实、扎实，对画面的绘画性和情节性有着执着的追求。

08迪特·容

关于作品

迪特·容《斗转星移》

作品《斗转星移》以光和镜面作为创作媒材，构建出一个欢乐的光影乐园，色彩辉映其中。艺术家邀请观众进入这个精心修饰的空间，在神秘的艺术、科学和技术迷宫中，在另一个光与镜面反射的自然世界中体验一场视觉旅行。通过光线的变换，艺术家将人生的经历可视化，试图探索生活的不同层面，让观众由此触碰持续围绕在我们身边的光宇宙、自然、力量和能量；在能量与振动的互动中创造精致的平衡，甚至最轻微的运动也有魔幻的效果，展示出重力和光杂技般的表演。

关于艺术家

迪特·容（Dieter Jung），1941年出生于德国巴特维尔东根小镇，当代著名全息艺术家，德国科隆媒体艺术学院创意全息影像与光艺术系名誉教授，麻省理工学院艺术科学技术咨询委员会成员。他是将激光全息摄影技术应用于艺术创作的先驱者，也是最早从事科技跨越艺术领域的艺术家。40多年来，他一直致力于这项新媒体艺术的研究和创作，并不断突破传统全息术的局限。1970年以来，迪特·容在欧洲、美国、南美和亚洲等40多个国家举办讲座和展览，其多幅作品屡获国际全息艺术大奖，并被纽约布鲁克林美术馆、纽约大都会博物馆、麻省理工学院博物馆、德国汉堡艺术馆等众多著名艺术机构收藏。

09姚明峰

关于作品

姚明峰《浪潮》

《浪潮》上万张不同样式的海面图像通过人工智能学习训练，生成多种姿态的虚拟海面影像。艺术家将填海区内录制的声音以数据的形式与生成的影像结合，控制和干扰了海浪运动的速度和时间。

姚明峰《造物》

艺术家按地图中的比例，将填海区域的形状加工制作成桌子，并将其放置在公共空间供人们使用。展览期间，观众可绘制自己心中的“深圳海岸线”形状，成为“造物者”。

姚明峰《构造—中山 N 22°29'07.3″ E 113°56'53.5″》

艺术家将废弃的基建材料按围填区域的形状和比例重新锻造上色，并与人造海岸线岸边拾取的石头相结合形成一组装置。该作品试图通过材料的语境构建海岸线的形态及痕迹。

关于艺术家

姚明峰，1988年出生于黑龙江。作为一名概念和视觉艺术家, 他的作品基于对日常现象的一系列持续调查和研究，试图通过微妙的干预将日常生活元素抽象化、视觉化，并将体验感知转化为一种集体的视觉经验，以截取、采样的方式收集元素和图像，通过绘画，摄影，装置等媒介进行创作。他近期的研究主要关注技术与感官、真实与仿造、地缘与景观在当下如何被构建。

10廖德诚

关于作品

廖德诚《熵》

作品 《熵》以八卦阵为灵感，其画面的变化取决于观看者在区域内的方位、不同方位的组合，以及观看者的数量。以城市为单位，此作品探究人与都市环境之间变化莫测的观察角度，其混乱且有序的增值关系。

关于艺术家

廖德诚，视觉艺术家、声音艺术家、诗人。其作品以文字、视频、声音为媒介，以梦境式的思想逻辑来勾勒和探索工业、方位、精神、科学等课题。以科学即信仰的分支为出发点，他常借鉴多种信仰文化的论点，以仪式般的形式来探讨现代科学、工业世界与人的精神层面之间交杂的可能性与多样性。他并不希望观众从其作品中接收一个特定的，虚拟的主旨与思想，而是以视觉与听觉上的体验去沉浸于一个能激发其精神思想的环境。他提供的并非一幅画，而是一个以观众为函数单位的画布。

11戴耘

关于作品

戴耘《水磨石立柱》

经历浇筑、喷水、打磨而形成的水磨石呈现着艺术家对物的研究和创造，蕴含着身体介入物的感知和动态。这一过程弱化了关于雕塑空间、造型、技法的介入，通过细腻的打磨，在金、石、水、人合力共融的时间里，看起来坚硬和冰冷的水磨石被赋予了一层深沉而内敛的温情，在冰冷和温度的交织之中，身体通过触觉、知觉与物共显，与物共鸣，引发着禅思和诗意的体验。此中的主体是物与人的合体，观看亦是相互的，此刻的场域具有瞬间的灵魂感，所有的形体归于本体的意义。

戴耘《水·磨·石No 01》《水·磨·石No 02》

戴耘《水·磨·石No 08》戴耘《水·磨·石No 04》

《水·磨·石》这一过程弱化了关于雕塑空间、造型、技法的介入。在金、石、水、人合力共融的时间里，此“物”作为意识的现象逐渐消失……在浇筑、喷水、打磨的过程中，使身体通过触觉、知觉与物共显。

戴耘 《十年树木百年树人》

艺术家认为，在以功利化为前提的思维里，当我们看到树时，就会想到盖房子、打家具、做杆称、尺子等的材料，也是约定俗成的一种惯性（即树作为符号学解释项的一种固化）。作品在树干、树枝表面刻上尺子般精准的刻度，木被做成尺子，尺子产生了规约制度，反过来又约束规定了我们，作品试图显现人与树、主体与对象动态的互动，即互为主体。

戴耘 《像素石》

当代的视觉经验发生了很多的改变，那么在人和物的关系以及呈现方式上也产生了不同的可能性，如人类早期的石雕像是人在石头上的投影刻写，或是现代主义抽象雕塑是人的主观意识对石头的重新建构和新秩序的体现，今天随着以数字算法不断升级为底层逻辑的生存现实，石头的秩序也许会摆脱自然天成，作品用电脑PS里滤镜栏目下像素化，对石头的秩序进行重构和再植入。像素化已经成为我们今天的日常，石头像素的呈现是极具理性的精准，同时又充满不确定性（每次计算得出的像素图形比例大小又不同），以今天的方式和创作者一起转译了石头的秩序。

戴耘 《竹破》

白铁皮依然属于廉价的建筑用材料，是我们记忆中做家用炉子烟囱的材料。其肌理的含蓄性、中空的状态所造就的质感与集体时代的烙印紧紧相连。艺术家不仅为白铁皮塑造了竹的形象，更重要的是赋予其“破”的力量，将此物从日常生活与传统意象中释放并给予新生。

关于艺术家

戴耘，艺术家、教授，现为深圳市公共文化艺术创作中心公共艺术部主任、中国雕塑学会理事、亚洲现代雕塑学会常务理事 中国美协会员。他的主要个展包括“耘——戴耘的践行与见物”（2024年，当代艺术与城市规划馆）、“水·磨·石”（2022年，See+画廊）、“骨感的现实——戴耘当代雕塑展”（2016年，狮语画廊）、“与——雕塑·戴耘的雕塑”（2015年，今日美术馆）、“戴耘、徐小鼎双个展”（2014年，德国杜塞尔多夫）、“造像”（2012年，扉艺廊）等；曾出版系列个人作品集；作品被中国美术馆、深圳美术馆、OCAT、广东美术馆、昊美术馆、韩国现代雕塑家学会、中央电视台等机构收藏。

12盛海

关于作品

盛海《一个立方》

2003年，艺术家盛海在斯德哥尔摩开始创作以人与环境关系为主题的“大地诗歌”系列，《一立方米》这件作品是“大地诗歌”系列的一部分。艺术家认为，我们的环境是一个由空间、时间、思想和观念构成的场，这里没有开始也没有终结。每个人都与周边环境和其他人发生着相互的作用。他将世界看作是一个由相互依赖的因素所构成的系统。一个立方的透明空间建构了一个微型的生态系统，随着时间的推移，气候和环境的变化，这个微小的生态系统不断地发生着变化。

关于艺术家

盛海（Henri Seng），新媒体艺术家，独立制片人，北欧纪录片电影节创始人。他毕业于中央工艺美术学院，获瑞典电影学院新媒体学士后文凭，现工作与生活在北京和斯德哥尔摩两地。盛海于2006年应邀参加了“OCAT国际艺术工作室交流计划”，在为期三个月的时间内创作了一系列与环境艺术相关的艺术作品，并在2006年OCAT国际艺术工作室项目应邀艺术家作品展“大世界”中展出。

13卢麃麃

关于作品

卢麃麃《一块碎花布》

《一块碎花布》及“一种透明液体”系列作品中，都是艺术家为了保留日常生活中废弃的纺织物料，如各种蕾丝布料或是图案花色漂亮的棉被等软性材料，用工业材料树脂浇铸在软性物料表面，树脂本身的延展性和明亮的质感，补足了软性材料的立体支撑功能，同时也改变了原材料表面的质感，只保留了原本的彩色和图案，重新塑性使平面材料转变为立体造型，并可实际运用于家居生活中。作品既保留了女性艺术家对生活片段的记忆，也以雕塑的形式和概念重新塑造了物象，延续了物象的再生功能。

关于设计师

卢麃麃，广州美术学院服装设计专业副教授、硕士生导师。她多年来一直从事服装、首饰、家具等多个设计领域的设计和当代艺术创作，用作品来探讨艺术与设计相互融合渗透的新的可能性。其作品曾受邀参加北京首届国际设计三年展、上海设计展等重要的国际设计展览和当代艺术展览。她曾在中国（广州、深圳、香港）和法国举办个人作品展。

14邵帆

关于作品

邵帆《作品一号》

作品通过对传统家具进行解构、重组，赋予现代概念和新生命。

关于艺术家

邵帆，1964年于北京艺术世家，并一直生活在北京，自幼随父母学习绘画。邵帆是中国最早对传统家具进行拆分重组，赋予古典家具艺术意义的艺术家之一。他的作品以明代美学和工艺为基础，通过解构、重组传统物件，进而诠释现代概念。其作品被美国纽约大都会博物馆、英国维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）、中国美术馆、香港M+美术馆、日本福冈美术馆等机构收藏。

15关晶晶

关于作品

关晶晶《剩山》系列

艺术家使用了坦培拉这种西方古典绘画材料，结合中国传统水墨的态度和方法，将媒介剂中水的比例加大，增强作品中的水性，层层罩染的画面，湿润而透出底层的纹理。坦培拉本身的温润质感，水性加强带来的自然性，以及一次次绘制积淀的时间，让画作呈现氤氲迷离之气。由于水的大量使用，创作过程中会有很大的变数和偶然性。水油结合的媒介剂也使画面干燥的时间，相比传统水墨要漫长许多。这期间有等待、思考、控制以及随机应变。而正是在不断变化中，“在随生随灭的瞬间体悟中……找到赋予这变幻的烟云以气韵生动的形式语言，氤氲的化生……连接了自然与人性”。

关于艺术家

关晶晶，1983年生于河南，2005年毕业于中央美术学院；2006至2007年进修于中央美术学院油画系材料艺术工作室；2011年奥地利萨尔茨堡访问艺术家；2015年入围第九届AAC艺术中国年度青年艺术家；入选《中国当代艺术年鉴2014》；2022年上海邮储中心发行《关晶晶作品——富春山居图·剩山数字艺术收藏品》；作品为多家美术馆、艺术机构及个人收藏；现生活、工作于北京和大理。

16关伟

关于作品

关伟《大千世界》

人们历经险阻终于到达了彼岸。在一块大陆上，有青山绿水，也有漂亮的鸟和奇异的动植物，还有人类生活在那里。古老的帆船、水中神物、花花世界，充满了诱惑与希望。这就是我们心中的理想国了吗？

关于艺术家

关伟，1957年生于北京，1986年毕业于首都师范大学美术系，1989年至1992年分别在澳大利亚塔斯马尼亚艺术学院、澳大利亚国立大学艺术学院及悉尼当代艺术馆做客座艺术家；1993年定居澳大利亚悉尼，2008年在北京设立工作室，现生活、工作于北京和悉尼。

17冯峰

关于作品

冯峰《身体里的风景》

《身体里面的风景》是一组与医学有关的作品。它的创作长达十年，所涉及的技术和材料涉猎数字图像、数字照片输出技术、医学标本制造以及树脂和金属工艺品制造。它是由一系列身体内部的血管图像以及人体血管标本的制造组合构成的。艺术家冯峰将医学视为一种哲学。我们从作品中所看见的“风景”，它看起来的确有些“美丽”，但这种美丽具有后工业时代所有物质的共同气质：艳丽、冰冷、简洁，以及无法忽视的力量。使用医学图像这种貌似科学的视觉方式的唯一意义：它旨在“模仿”一种认识世界的方法。当它们由医学图像转换成艺术图像时，它们作为知识的意义不是变得更清晰而是变得更游离和暧昧了。

关于艺术家

冯峰，广州美术学院教授、硕士生、博士生导师，现任广州美术学院跨媒体学院院长。作为中国当代艺术的中坚力量及中国南方重要的艺术家，冯峰多年来从事艺术与设计教育工作以及当代艺术、设计、公共艺术等多个领域的跨界艺术创作。2010年西安大明宫国家遗址公元标识性建筑紫宸殿——“时间中的宫殿”设计者。其艺术作品曾在美国、英国、法国、意大利、日本、挪威等多个国家展出，并在巴黎、北京、广州、深圳、香港、上海等地举办个人艺术展览，期间他出版了多部理论著作及专业著作。

18韩家英

关于作品

韩家英《天涯》系列

作品以“木、水、火、金”作为创意元素。简单的方、圆、三角图形的变化与木、水、火、金的笔画组合，构成一种灵动、多变、不规则的视觉美感，这种灵动的变化寓意杂志文化的多样性。

关于设计师

韩家英，著名设计师、国际平面设计联盟（AGI）会员、韩家英设计创办人、中央美术学院城市设计学院客座教授、西安美术学院设计艺术学院客座教授。他于1993年创办深圳市韩家英设计有限公司，现于深圳、北京、上海、香港四地设立工作室；曾荣获DFA亚洲最具影响力设计大奖金奖和福布斯中国最具影响力设计师称号。他致力于图形和文字的新设计实验，作品被英国V&A博物馆（Victoria and Albert Museum）、德国汉堡工艺美术馆（Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg）、瑞士苏黎世设计博物馆（Museum für Gestaltung Zurich）等国际艺术机构收藏；2012年举办中国首个专业平面设计师个人作品展“镜像·韩家英设计展”；2023年在何香凝美术馆举办个展“韩家英的设计辞典”。

19松永真

关于作品

松永真《小怪兽(Freaks)》系列

“小怪兽(Freaks)\"系列表达了设计师松永真内心的自由，在跟自然之境连接时，他产生了一种对自我身份的发现和思考。

关于设计师

松永真（Shin Matsunaga），1940年出生于东京；1964年毕业于东京艺术大学设计专业，随后进入资生堂广告部工作；1971年，成立松永真设计事务所。其作品主要为平面设计作品，包括海报、企业形象识别等。松永真于其他领域也有不婓成绩，包括绘画及小型雕塑作品等。其代表作品包括资生堂夏令营系列、和平海报系列、Sezon美术馆、贝乐斯CI、三宅一生、卡乐比、BANDAI等平面设计；国立西洋美术馆、Scottie纸巾包装设计、“Can Chu Hi”罐装苏打酒、资生堂“uno”男士化妆品、法国Gitanes牌香烟（国际竞赛第一名）、 ISSIMBOW品牌设计（并被授予“龟仓雄策设计奖” ）等设计作品。

20中岛英树

关于作品

中岛英树《街景/线》系列

中岛英树一直在思考的一个问题：“对平面设计师来说，街景应是怎样的？”他拿起铅笔和纸代替相机，尝试去做“城市拓印”。这个题目来自“谷歌街景”。自“谷歌地图”问世，人们开始为私隐担忧，这个项目也是指涉这一问题。谷歌街景就像是城市的一个拓印。中岛英树认为城市就是由图形化和结构性的“线”构成，所以这组作品命名为“线”，由此连接城市和社会。中岛英树认为，他是一个平面设计师，却也是这城市中的艺术家。

关于设计师

中岛英树（Hideki Nakajima，1961-2022），日本平面设计大师、 AGI（国际平面设计联盟）、纽约艺术指导俱乐部、东京艺术指导俱乐部、东京字体指导俱乐部会员；曾多次获得纽约艺术指导俱乐部年奖金奖，东京字体指导俱乐部奖大奖；作品被纽约现代艺术博物馆、法国国家图书馆等永久收藏。他的设计风格深受西方平面设计、尤其是英国设计的影响，同时具有日本特色的简约主义风格。在西方以其为坂本龙一设计的作品知名，他为这位杰出的日本作曲家及演奏家所设计的CD封套被誉为音乐家和设计师合作的最成功的作品之一。

21展望

关于作品

展望《假山石178#》

艺术家认为，假山作为一种庭院陈设，其本来意义是通过这些小块的天然石满足人们对回归大自然的假想要求，然而这一传统的理想观正因为其外部环境的变化而显得愈来愈不合时宜。因此，他选用了一种人造的镜面——不锈钢材料，利用其晶亮的外貌特征，对天然的假山石进行复制和改造，期盼能取而代之并充当提供新梦想的媒介。

“假山石”系列是艺术家于1995年就开始的以古代园林中的太湖石为原型进行的创作，它承载了一种特殊的记忆和转换。在“假山石”系列创作中，《假山石178#》是一件特别具有转折意义的作品，它通过为假山石增加地面上的投影，同时又仿若一滩湖水，算是对当年20世纪末未雨绸缪的艺术实验的一个呼应。

关于艺术家

展望，1962 年生于北京，1996 年研究生毕业于中央美术学院雕塑系，现工作、生活于北京，并任教于中央美术学院雕塑系。展望被公认为中国最重要的当代艺术家之一，其艺术形式涉及雕塑、装置、行为、摄影和录像。展望的创作植根于自身成长所处的文化背景和对中国传统的理解，同时也试图以个人视角诠释自然与人工的叠奏在当下的面貌，通过独具的创意重新演绎历史、传统、精神性和大自然，并诗意地传达人的状态与感受，透过作品交叠地论及城市化、人造仿真与工业化等题旨，而作品材质的选择又能导引出创作内涵。

编辑：黄晓敏