罗德岛艺术学校

埃斯沃滋·凯利《奥斯汀》，2015年，布兰顿艺术博物馆，德克萨斯大学奥斯汀分校 ©The New York Times Style Magazine

或许你对世界名校耳熟能详，但你可曾听闻其校内一流的美术馆？许多运营成熟的美国大学美术馆，在拥有知名永久展品的同时，也提供着多样的公众艺术教育活动，是美术馆中兼备学术价值和社会效益的典范。

已经有那么多公共美术馆了，为什么还要在校园里建一所呢？大学艺术博物馆既是教室也是实验室，它拓宽了艺术系学生在校学习渠道，让他们除了读课本还可以接触到活生生的艺术品。同时，通过设立跨学科课程，它也在不断探索着艺术与其它专业联系的可能。

在弗兰林艺术博物馆（The Franlin Museum of Art），孩子们在Fun For the Yong活动中了解安迪·沃霍尔的作品《执政女王》。

除此以外, 大学美术馆还会提供丰富的与艺术品互动的项目，帮助各个年龄段的人找到自己接触艺术、欣赏艺术的理由。今天，时尚芭莎艺术将带你走近五所知名美国大学或文理学院的宝藏美术馆。如果你暑假正好有出国拜访名校的打算，希望你也能将大学美术馆列入行程。

「耶鲁大学美术馆」

Yale University Art Gallery

耶鲁大学美术馆入口

美术馆一层Ancient Art展区

成立于1832年的耶鲁大学美术馆是全美最古老的大学艺术博物馆。经过了多次扩建和翻修，现在美术馆的外观由两种不同的建筑风格组合而成：现代主义和新哥特式。听起来毫无联系的违和搭配在现实中却找到了一种历史与当下交融共生的奇妙平衡，构成了街边一道独特的风景线。

文森特·梵·高《夜间咖啡馆》，油画，72.4×92.1cm，1888年

耶鲁美术馆的收藏极为丰富，其数目已超过25万件，涵盖八大类别，以早期意大利绘画、非洲雕塑和当代艺术最为突出。马奈、德加、 梵·高、毕加索、波洛克等大师的作品更吸引着校内外众多艺术爱好者们前来欣赏。

爱德华·马奈《穿着西班牙服装斜躺的年轻女子》，油画，94.7×113.7cm，1862-1863年

再丰富的馆藏也只有在被对的人欣赏时才能彰显其真正价值。为了提升大众理解和赏析艺术的能力，耶鲁大学美术馆开设了许多让来访者与艺术原作直接互动的活动。此外，每个学期，由来自耶鲁大学不同专业学生组成的讲解团队，还会为来访者提供私人订制的主题艺术导览服务。

埃德加·德加《芭蕾排练》，油画，47.9×87.9cm，1891年

「罗德岛设计学院博物馆」

Rhode Island School of Design Museum

罗德岛设计学院艺术博物馆外观

世界四大美院之一的罗德岛设计学院拥有一座建于1877年的大型艺术博物馆。这里收藏了从古至今、横跨世界各板块的十万余件艺术作品。在绘画领域，这所美术馆以十八、十九世纪美国艺术家的藏品最为突出。

温斯洛·霍默《男孩和犁地的马》，水彩、石墨，23.8×34.1cm，1880年

玛丽·卡萨特《Under the Horse Chestnut Tree》，铜版画，41×29.2cm，1896-1897年

当然，这里也是毕业于罗德岛设计学院艺术家的作品的集中地。例如下面这幅乔治·华盛顿画像就出自美国肖像画家兼罗德岛杰出校友吉尔伯特·斯图尔特（Gilbert Stuart）之手，他另一幅尚未完成的乔治·华盛顿画像则被印在了美国1元纸币上。

吉尔伯特·斯图尔特《乔治·华盛顿画像》，油画，66.7×55.3cm，1805年

在罗德岛设计学院艺术博物馆，你可以看到正在临摹大师作品的美院学生、讨论课程设计的教育工作者，也可以见到在尝试创造人生第一件艺术品的小朋友。无论你的艺术背景有多深、专业程度有多高，任何希望参与了解艺术的人都可以这里找到适合自己的艺术互动。

「艾伦纪念艺术博物馆」

Allen Memorial Museum of Art

艾伦纪念艺术博物馆外观

艾伦纪念艺术博物馆位于俄亥俄州的欧柏林学院。这间博物馆藏有大量艺术家伊娃·海瑟（Eva Hesse）的档案，包括她生前的笔记本、日记、信件等1300余件，也是全美收藏其绘画作品最多的博物馆。

艺术家伊娃·海瑟

伊娃·海瑟《无题》，油画，50.8×50.8cm，1960年

值得一提的还有，在帮助学生学习艺术这件事上，艾伦纪念博物馆尤为慷慨大方。在这里，把大师的作品请回家不是梦想。“Art Rental”是由欧柏林学院艺术教授于1940年创办的活动。在每学期开始时，学生可以五人一组从学校艺术博物馆借走一至两幅作品，每幅一学期只需五美元。雷诺阿、毕加索、达利等大师的作品都曾出现在某些幸运同学的宿舍里。

「布兰顿艺术博物馆」

Blanton Museum of Art

布兰顿艺术博物馆外外观

位于德克萨斯大学奥斯汀分校的布兰顿艺术博物馆有着极为丰富的当代艺术收藏，目前人气最旺的当属美国欧普艺术家埃斯沃滋·凯利（Ellsworth Kelly)的遗作：《奥斯汀》。

埃斯沃滋·凯利《奥斯汀》，2015年 ©The New York Times Style Magazine

以所在地奥斯汀（Austin）为名，它是埃斯沃滋·凯利生前设计的唯一一座建筑。高挑的拱顶和十字架形的内部空间结构，让奥斯汀看起来有点类似中世纪教堂。白色墙壁和五光十色的玻璃呼应着凯利在绘画上对明亮色彩的热爱。它让无数人慕名而来，感受光影变幻的魅力。

Teresita Fernández《Stacked Waters》，装置艺术，2009年

充满设计感的现代建筑和装置艺术品自然是派对的最佳背景。每当新展览开幕，布兰顿艺术博物馆都会结合展览主题向公众开放“B Scene”派对，音乐、舞蹈、美食和艺术主题活动尽在其中。

Cildo Meireles《Mission/Missions (How to Build Cathedrals)》，装置艺术，1987年

「坎特艺术中心」

Cantor Arts Center

Cantor Arts Center外观

罗丹也可以教医学？是的，就在斯坦福大学坎特艺术中心。这里收藏着除巴黎外世界最多的罗丹作品。耶鲁大学医学院学生通过观摩罗丹的雕塑学习人体肌肉结构和比例。既然学医的同学们都拜罗丹为师了，他对人体构造的研究水准可见一斑。

奥古斯特·罗丹《The Thinker》，青铜，1880-1881年

此外，医学学生们还能通过描述艺术品提升对不熟知物体的细节观察能力，为今后与病人接触打下基础。

奥古斯特·罗丹《The Three Shades》，青铜，1881-1886年

这些大学生享有的艺术资源惹人羡慕，校内美术馆对艺术教育的坚守和传承更令人欣慰。大学艺术博物馆跨学科的教育活动向公众展示着艺术的包容性，希望每个人都能找到自己和艺术的联结方式。

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[编辑、文/栗子]

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