罗德岛设计学院毕业好找工作吗

Jonathan Prince在Berkshire House，2024 ©Quentin Bacon

晚秋午后，Square du Bois沐浴在柔和的阳光下。这是布鲁塞尔的高级住宅区，人称“亿万富豪广场”。

广场建于20世纪初，由新艺术派建筑师Léon Govaerts于1913年设计，宛如一处隐秘的私人领地。一栋栋别墅，美术的，新艺术的，华丽的外墙，精致的铁艺阳台，还有掩映在绿荫后的花园。广场本身，闹市中的一方静谧，高大的门和浓密的树，将喧嚣隔绝在外。

雕塑家Jonathan Prince的Maison Berkshire隐匿于广场一隅。阳光穿过高大的窗户，照亮室内大小不一的雕塑，与窗外静谧的庭院形成鲜明对比。雕塑作品散落在房间各处，柔和的墙面颜色，衬托出主人独特的品味；几件精心挑选的艺术品，与雕塑作品相互呼应，更添几分意趣。

Jonathan早年曾是一位腭面外科医生，但短暂的实践后，他转而追求更具创意的工作。

从科学和神经科学到灵性追求和冥想，他丰富的人生经历都融入在他的作品中。这位以钢铁和石头塑形的艺术家，眼神沉静而坚定。如今，他跨出雕塑的藩篱，化身设计师，开启一段雕塑与生活交融的探索之旅。

这一切，要从六年前他和妻子Stephanie Manasseh的相遇说起。Stephanie，做艺术策展，也做顾问，在比利时住了二十五年。当初为什么来，已经不重要了，反正孩子是在这儿养大的，比利时文化，那是刻进骨子里了，孩子们也以自己的比利时身份为傲。

六年前，Stephanie和Jonathan在纽约佳士得碰上了。两人合作着合作着，就擦出了火花，人生轨迹也拐了个弯，成了伴侣。Jonathan甚至说，他只花五分钟就爱上了Stephanie。

Stephanie跟Jonathan讲她在比利时的生活，Jonathan听着听着，对比利时就上了心。他觉得这个国家藏龙卧虎，收藏家多。他们就这么找到了Maison Berkshire。

Maison Berkshire与Jonathan在马萨诸塞州乡下的工作室兼住所Berkshire House形成鲜明对比。Berkshire House占地两万平方英尺。两人现在美国、比利时两头跑，Berkshire House也是个聚会的地方，享受艺术，享受美食，办了不少活动。

现在，Jonathan也想把这氛围带到布鲁塞尔的Maison Berkshire来，办活动，把人聚起来，艺术、天文，还有音乐，请音乐家来演出。Prince一向以大型雕塑出名。在布鲁塞尔的工作室，倒是提供了一种更私密的体验，展示他精心设计的作品。

Jonathan回忆起二十五年前，刚入行那会儿，著名艺术家 Chuck Close有句话，对他影响很大。Chuck Close说：“灵感是给业余人士的。”

这句话一下点醒了Jonathan，让他开始琢磨：他自己的路在哪儿？他要做什么？下一步往哪儿走？灵感？从哪儿来？书？看什么书？......

一开始，他最喜欢的艺术家是Isamu Noguchi，他就开始用黑色花岗岩雕东西，想用自己的方式，跟Isamu Noguchi的作品的精神搞个呼应。Jonathan那时候，就用黑色花岗岩和玄武岩，跟Isamu Noguchi一样。

可这么多年下来，Jonathan终于找到了自己的路子。他不再靠看书或者别的什么玩意儿找灵感了，现在他脑子里全是想做的东西，想探索的系列，灵感多的是。生活就那么流淌着，带着他去探索未知的领域。

Jonathan的作品，不管是在欧洲还是美国，都是在自己Berkshires的巨大工作室完成的。雕塑圈里，大概百分之九十九的雕塑家，尤其是那些做大型作品的，都委托工厂去做。Jonathan不这么干，在他看来，制作的过程很重要，跟材料的对话，那才是作品的关键。

Jonathan做完模型或者草图，那不算完。他和工作室的制作主管Mark一起完成作品。Mark是个科班出身的艺术家，罗德岛设计学院毕业的，跟Jonathan合作了十五年。Mark懂Jonathan的想法，两人合作，那叫一个默契。Jonathan随时可以拿着草图，在作品上改，Mark能明白他的意思，一点就透。

Berkshires的工作室，离纽约和波士顿都不远，两个半小时的车程。虽然在乡下，但也吸引了不少都会人。

大自然，还有每天的冥想，是Jonathan的灵感来源。他每天骑二十五公里的自行车，听听有声书，想想事儿，跟冥想似的。现在在比利时，Maison Berkshire让Jonathan接触到更多元的都市生活，在欧洲比在美国乡下容易多了。这些，都给他的创作带来了新的灵感。

“欧洲的机会跟美国不一样。”Jonathan说，“比如说，在美国，你想见博物馆或者爱乐乐团的头儿，不容易。在欧洲，跟这些人联系就容易多了。”

欧洲，给了他新的机会，新的碰撞。

一生热爱音乐的Jonathan对于雕塑作品所产生的声音频率有着浓厚的兴趣。多年前，他甚至利用花岗岩雕塑的声音制作了一张名为《石头交响曲》的录音。他相信，音乐能带来触觉体验和内在共鸣，这是视觉艺术难以单独实现的。

“我使用现场录音机捕捉雕塑的自然震动能量。一件名为《另一个地球》的作品，结构来自降B调振动的频率。我发现NASA录得的黑洞振动频率也是降B调，但低了许多个八度，事实上，宇宙本身的振动频率也是降B调。”

这个发现，促使Jonathan与荷兰作曲家Joep Beving合作，他们在2023年10月于Berkshire House共同演出了《体现的意义》（Immanence Embodied）。Joep Beving根据雕塑的降B调共鸣创作了乐曲，并通过音频换能器，让雕塑与音乐产生共鸣，创造出一种新颖独特的声音体验。

Jonathan在一次晚宴上与布鲁塞尔爱乐乐团的团长聊天，说起他的雕塑与NASA数据产生共鸣的项目，尤其是降B调的黑洞声音。乐团团长很感兴趣，表示想在布鲁塞尔合作类似的项目。几次会面之后，团长鼓励Jonathan“想大一点，比你想象的更大”。Jonathan觉得这种对创意过程的开放与支持在美国可不常见，计划于2026年进行与布鲁塞尔爱乐乐团合作的项目。

Jonathan Prince Design象征着他艺术生涯的一次蜕变，他将探索的目光投向“功能性雕塑”与设计领域。这并非突兀的转变，而是他多年来对形式和材料探索的延续。

HBT系列是他设计生涯的开篇之作，这一系列限量版青铜和铸造玻璃作品的灵感源自美国玻璃艺术家Howard Ben Tre。Jonathan钦佩Ben Tre将玻璃化为雕塑和实用器物的精湛技艺，更沉醉于玻璃本身的神奇特质。

“玻璃本身具有炼金术的特性，能将沙子变成珍贵的东西。”Jonathan说道。

这份迷恋引领他与捷克著名的铸造玻璃工作室Lhotský Studio合作。Lhotský Studio由Zdeněk Lhotský经营，其历史可以追溯到13世纪，是世界上最古老的铸造玻璃雕塑工作室。

Jonathan在Lhotský Studio发现了一种特殊的玻璃，让他想起Howard Ben Tre的作品，没想到Lhotský Studio也曾为Ben Tre制作作品，这个巧合犹如天意，Jonathan于是邀请了在Gabriel Scott担任照明设计主管的Nicolas Pomerlea ，共同开启这个全新的玻璃项目。

他们首先将Jonathan的不锈钢作品《Turbulence Column》铸造成玻璃版本。Zdeněk接着对Jonathan另一套不锈钢作品《Jell-O Spectrum》系列产生兴趣，这个系列的灵感来自果冻的动感和形态。

Cherry Jello Monumental

HC 不锈钢/透明色，140 × 152 × 152 cm带底座

Gel State系列

对Jonathan而言，这个项目不仅仅是艺术创作，更是一次探索人类感知的旅程。他解释道：“这个专案的颜色光谱，代表了人类可以看到的480到760奈米的视觉光谱。果冻提供了一种探索色彩的俏皮方式，而我通常会避免在我的作品中使用色彩……这些作品的神奇之处在于它们玩弄感知的方式。” 在期望和现实之间创造这些视觉上的矛盾，正是这些作品的魅力所在。

Nicolas Pomerleau在Jonathan Prince Design中扮演着重要的角色，他将Jonathan的雕塑意念转化为一件件可收藏的设计作品。「热情」是Nicolas和Jonathan合作的关键词，他们将热情和情感融入设计过程的每一步。Nicolas认为，设计不仅要考虑作品本身，更要考虑人们对作品的反应。

谈到HBT系列的创作过程，Nicolas解释道：“我们一直在思考如何将Jonathan的愿景应用到Howard Ben Tre 的作品中……每件作品都是以实心玻璃铸造而成，玻璃需要三到四个月的时间才能冷却成型，表面经过‘酸性蚀刻’处理……”

Jonathan指出：“这些玻璃作品的美，在于它们在不同光线下的变化……当阳光洒落，它们的光影变化更是令人惊叹。”

他继续说道：“玻璃对我来说很有趣……它有一种魔力，尤其是在蚀刻处理后……我们目前所做的，不过是触及了玻璃艺术的皮毛而已。我很兴奋能将设计作为工作室的另一项创意表达，接触到更广泛的受众。”

Jonathan一直觉得，他的一些作品，例如《Looking Glass》，本身就带有设计的意味，仿佛在雕塑和设计之间搭建了一座桥梁。而《Flow State》的出现，更坚定了他的想法，这件作品完全可以转化为一件精美的橱柜。于是，他开始探索功能性雕塑的可能性，Flow State系列的橱柜和控制台便应运而生。

Jonathan的雕塑，无论大小，都是在自己的工作室中完成。这些作品的制作工艺十分独特，每件青铜都是单独成型和锤击而成，Jonathan坚持不在作品中使用铸造技术，因为他认为，唯有如此，才能与材料进行最直接的对话。

当他决定使用玻璃进行创作时，便积极寻找世界上最顶尖的玻璃工匠，最终Lhotský Studio以其精湛的技艺和合作的理念打动了他，在兼顾效率的同时，依然保有作品的独特性。

在Jonathan眼中，雕塑与设计之间的界限并非不可逾越。他观察到，许多设计师渴望成为雕塑家，而雕塑家却很少想成为设计师，这其中隐含着人们对于价位和地位的认知差异。

Jonathan坦言，他的雕塑作品的受众相对较少，但他渴望与更多人分享他的创作热情，而设计恰好提供了一种途径。这也是他在Berkshire House之外，另辟Maison Berkshire的原因，他希望借此接触到更多元的观众，让他们有机会体验他的作品，感受作品中蕴含的情感。

Berkshire House和Maison Berkshire宛如两座风格迥异的花园。

这两座「花园」都强调社区参与和跨学科对话，让不同领域的碰撞，激发出意想不到的火花，而Jonathan则是花园的主人，让自己的创造力，为雕塑与设计书写新的篇章。