柏林艺术大学硕士
视频加载中...
原曲画廊新展“人像”即日起至8月5日举办。本次展览展出了徐新武、黄喆君、金休默、廖文星四位80后、90后艺术家的作品。
四位艺术家虽然同属画坛新生代,但他们的作品风格差异明显,个性十足。展览虽然名为“人像”,但作品中真正有人物形象的仅徐新武一位,但他们作品的创作动机、潜在的元素,都离不开对人和外部世界关系的观察、思考。从某种意义上说,这些画都是“人像”。
参展艺术家(左起):徐新武、金休默、廖文星、黄喆君徐新武:我不满足于画一张好看的画徐新武本科毕业于中国美术学院油画系,后获得德国柏林艺术大学绘画硕士。
徐新武在谈及自己的创作体会时说,我并不满足于画一张好看的画,更多时我的绘画是一种自身内在与外界的对抗,与自身欲望的对抗,与莫名焦虑的对抗。我并不喜欢直观的表达,就像我不会直接告诉你我的感受,它只隐藏在画面的每一遍色层和每一个笔触里。
在解读其参展作品《大学生》时,徐新武表示,这是我阅读契科夫一部同名短篇小说后的感受,画面上的三个人物有种远行的状态,画的是他们往远方去,中间回眸的一刹那。
徐新武作品黄喆君:用“工业水墨”表达视觉记忆黄喆君毕业于华东师范大学艺术学院。她的作品采用了混合的工业材料,城市灯光塑造了黄喆君的视觉经验,因此,她的作品常用反光表面、硬边、荧光,结合工业材料和传统绘画技术,来捕捉当代社会自然和非自然的景观。作品展现了一种怪异的人工感,就如同中国古代墨水也成为了后工业世界的产物,因此她的作品也被称为“工业水墨”。
作为一名90后艺术家,黄喆君认为,自己这一代人经历了改革开放后工业化成果明显的时间段,这些都塑造了她的视觉经验。她的作品结合了中国传统水墨,但在媒材上都使用了工业化痕迹明显的材料。这样的作品白天看是一种极简的风格,但因为里面含有荧光材料,白天吸收了光线后,夜里就会发光,如同夜光般层层叠叠的活着。这些作品含有她想要表达的城市主题,作品发出的光仿佛是她记忆中上海近30年多来不断焕发出的色彩和靓丽,这里有她记忆的元素。
黄喆君作品金休默:一个正确的问题已经是答案的开端金休默曾在日本大学艺术部学习电影、摄影,对艺术史、哲学、社会学、医学等不同学科有较多研究和见解。
作为一名同时在艺术创作和理论研究上有着丰富经验的艺术家,金休默的作品在繁复的色彩和线条下,蕴含了他对艺术语言极为深刻的思索。
金休默表示,自己的所有作品都只讨论一个问题,就是话语如何在身体中浮现。他说,我并不想在画作中找到一个明确的答案,你可以把画作理解为问题本身,但一个正确的问题已经是答案的开端。
金休默作品廖文星:我要把强烈的感受映到你身上廖文星毕业于中国美术学院,后留学德国学习艺术,现工作、生活于上海。
廖文星的作品看似抽象艺术,但他认为,纯粹抽象的时代已经过去了。他关注的重点还是在生活,他的作品重在表现那些日常生活中被我们所忽视,而又不得不面对的东西,因为它永远在我们身边。那些难以启齿的,关于爱、关于事业、关于理想,在每一个挫败,没有人支持的时候,我希望把那个感受强烈地映到你的身上去。
廖文星作品