包豪斯设计学院简介

包豪斯是德国包豪斯设计学院的简称，它的成立标志着现代设计的诞生并且对世界现代设计的发展产生了深远的影响。

包豪斯是1919年在德国成立的设计学院，包豪斯是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院，“包豪斯”一词是由著名建筑家和设计理论家瓦尔特•格罗皮乌斯（格罗佩斯）创造出来的。

经过十多年发展，它成为集欧洲现代主义大成的中心。它把欧洲的现代主义设计运动推向一个空前的高度，成为现代主义发展和现代艺术教育之路上的里程碑。

格罗皮乌斯早期想建立一种类似“工艺美术”运动的行会组织，创造一个具有团队精神的理想化环境，但工业化进程改变了格罗皮乌斯的办学观念，学校开始走向理性主义，使用较为科学的艺术与设计教育，强调为大工业生产设计，最终成为现代主义设计教育方式的积极探索者。

格罗皮乌斯设计了联系紧密、功能性很强的包豪斯校舍，制定了教学方针，把艺术家和工艺家联合起来，创造出一栋将建筑、雕塑和绘画结合为一体的新的未来殿堂，聘请了当时著名的艺术家如康定斯基、克利等，同时也聘请了著名的工艺家指导学生在工厂实际操作。

他开设的绘画基础课，训练学生对平面、立体、色彩和肌理的课程现在仍然是世界各地学校的必修课。

包豪斯学校注意把教学、实践与销售结合在一起，树立整体形象，使这一学校为世界所瞩目。

他们的设计活动所产生出的产品在今天看来仍然很经典，由于传播民主思想，包豪斯设计学院受到纳粹版迫害，于1933年被迫关闭，仅存在了十一四年。

但是包豪斯设计学院的学生和老师们把包豪斯的思想播种到世界各地。

在设计理论上，包豪斯提出三个基本观点①艺术与技术的新统一；②设计的目的是人而不是产品设计；③必须遵循自然与客观的法则来进行。

这些观点对工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义 。

当时的社会背景

大工业时代，艺术与技术对峙，矛盾突出。

工业的发展急切需要建立新型的设计艺术教育机构。

第一次的世界大战之后，德国面临重建的任务。

三个发展阶段

1919年到1925年（魏玛时期）校长是格罗皮乌斯。他的任职时间在1919到1928年，提倡的设计思想是理想主义教学，特点是双轨制教学。

这是一段初创期，也是一段探索的时期。格罗皮乌斯抱着“艺术与技术新统一”的思想，担负起培养20世纪设计家和建筑师的使命。他广纳贤能，形式导师和工作室导师共同授课并开设实习工厂，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。由于政府干涉，1925年3月底包豪斯被迫关闭。

1925年到1932年（德绍时期），校长是汉斯•迈耶，在任期间为1928年到1930年，汉斯是共产主义者，教学特点为教学与实践相结合。

德绍时期既是成熟期，也是成果比较丰富的一段时期。包豪斯在德国德绍（迪索）重建，并进行课程改革，实现了设计与制作教学一体化的教学方法，取得优异的成绩。

1928年，格罗皮乌斯辞去校长职务，由建筑系主任汉斯•迈耶继任。这位共产党人出身的建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，被称为“泛政治”时代，从而使包豪斯面临巨大的政治压力。

最后，迈耶本人不得不于1930年辞职离任，由米斯•凡德罗继任，接任的米斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力地维持学校的运转，开始以建筑为中心的教学改革，最终包豪斯面目全非，终于在1932年10月，纳粹党占据德绍后被迫关闭。

1932年到1933年（柏林时期），米斯凡德罗作为校长，在任时间为1930年到1933年，他是一个实用主义者，教学特点是以建筑为中心。

这是在纳粹统治下，包豪斯渴望得到一线生机的时期。

米斯•凡德罗将学校迁至柏林一座废弃的办公楼中，试图重振旗鼓，但是由于包豪斯精神为德国纳粹党所不容，面对刚刚上台的纳粹政府，米斯也无力回天，于1933年关闭，结束了其14年的艰难发展历程。

《包豪斯宣言》（1919年4月1日）

完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。艺术家最崇高的职责是美化建筑。

今天，他们各自独立的生存着；只有通过自觉，并且和所有工艺技术人员合作才能达到自救的目的。

建筑家、画家和雕塑家必须重新认识：一栋建筑是各种艺术共同组合的实体，只有这样，他们的作品才能灌注进建筑的精神，以免流为“沙龙艺术”。

建筑家、雕塑家和画家们应该转向实用艺术。

艺术不是一门专门职业，艺术家与工艺技术人员之间并没有根本上的区别，艺术家只是一个得意忘形的工艺技师，在灵感出现，并且超出个人意志的那个珍贵瞬间，上帝的恩赐使他的作品变成艺术的花朵，然而工艺技师的熟练对于每一个艺术家来说都是不可缺乏的，真正的创造想象力的源泉就是建立在这个基础之上。

让我们建立一个新的艺术家组织，在这个组织里面，绝对不存在使得工艺技师与艺术家之间树起自大障碍的职业阶级理念。

同时让我们创造出一栋将建筑、雕塑和绘画结合成为三位一体的新的未来的殿堂，并且用千百万艺术工作者的双手将它耸立在云霞高处，变成一种新的信念的鲜明标志。

包豪斯宗旨

为了制止机械化大批量生产对手工业优良传统的扼杀，包豪斯强调建筑家、画家、雕塑家以及技术人员之间的合作关系，以改善工业设计的单调与冷漠，提高建筑设计的水平。

提高手工艺人的地位，倡导与艺术家平等。

强调社团和集体的重要性，强调不同分工之间联合的重要性。

加强学生与工厂和企业之间的联系，强调艺术与技术的统一，艺术家与工程师的合作。

强调无产阶级的作用，注重设计为大众服务，具有鲜明的民主主义色彩和社会主义特征。

包豪斯设计思想

艺术与技术统一

设计的目的是为了人，并不是产品本身

设计需要遵循自然与客观的法则

这些设计思想对工业设计的发展起到了积极推进作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，用理性和科学的思想代替艺术上的自我表现和浪漫主义。

包豪斯的教学体系

包豪斯的教学体系是根据格罗皮乌斯的主张建立的。他反对艺术与技术的分离，主张艺术家、建筑师、技术人员应该充分合作，抛弃纯理论知识和单纯书本的教学方案，主张“艺术与技术”“教学与实践”相结合的教育制度。

魏玛时期（1919年到1925年）—双轨教育体制

魏玛时期是包豪斯教育体系的初建时期，教学上采用双轨教育体制，每一门课程都有一位造型导师（形式导师）担任基础课教学和一位技术教师（工作室导师）共同教授，使学生共同接受艺术与技术的双重影响。

形式导师负责教授形式内容，绘画、色彩与创造思维，技术教师负责教授学生技术、手工艺和材料学内容。

德绍（迪索）时期（1925到1932年）—导师制

包豪斯在德国德绍重建进行课程改革，实行设计与制作教学一体化的教学方式，取得优异的成果。德绍时期是包豪斯的高峰时期，1927年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉斯•迈耶继任。

在格罗皮乌斯的指导下，包豪斯形成的完整艺术设计教育方针：

①在设计中强调自由创作，反对模仿，墨守成规

②将手工艺技术与同机器生产相结合

③强调各类艺术之间的交流融合

④教学中理论和实践相结合，培养既有动手能力又具有理论素养的人才

⑤将教学同社会生产相结合，使教学成果付诸于实践

包豪斯课程

包豪斯课程以实用指导和正式指导为基础。

实用指导是包括材料研究和工作方法；正式指导分为三部分①观察课，自然与材料的研究②绘画课，几何研究、结构练习、制图、模型制作③构成课，体积、色彩的研究与设计。

包豪斯的课程基本涵盖了现代设计教育所包含的造型基础、设计基础、技能基础等方面知识。

为了贯彻知识与技术相结合的教学理念，包豪斯教学实行“工厂学徒制”，结合教学设立了不同的实习工厂，包括编织、陶瓷、金工、木工、纺织玻璃等工厂，以便学生运用到实践中。

包豪斯教师

①约翰•伊顿

约翰•伊顿是包豪斯预科教育的第一任主持人，瑞士表现主义画家、设计师、作家、理论家和教育家。

被公认为是第一位系统的开创现代设计基础课的人，他的教学强调色彩、材料、肌理研究，尤其是平面或立体形式研究。并且通过对绘画的分析，找出视觉的规律，特别是韵律和结构规律，培养学生对自然事物观察的视觉敏感性。

约翰•伊顿还是最早把色彩体系引入现代设计艺术教育的教育家之一，但由于他的宗教和神秘主义色彩给包豪斯教学带来了负面作用。

②杰哈德•马科斯（杰哈德•马克斯）

他是一位非常虔诚地努力复兴古典哥特风格木刻特色的艺术家，也是德国“工业同盟”的成员，曾经为格罗皮乌斯在科隆设计的工业同盟大楼设计陶瓷装饰品，同时还为陶瓷厂设计过批量生产的装饰雕塑，因此他是早期教员中唯一具有设计实践经验的。

他与什瓦兹堡陶瓷厂关系密切，到包豪斯任教后，他开始立即设法建立学校与该厂的联系，使学生能够在工厂亲自动手从事设计。

魏玛时期，包豪斯的学生作品中大量是陶瓷，这与他有极其密切的关联。马克斯熟悉生产和企业行为，对包豪斯的学生具有很大帮助。

③里昂内•费宁格

费宁格的绘画具有强烈立体主义和表现主义的影响，作品线条刚毅，黑白分明，形式感强烈，特别喜欢以建筑尤其是中世纪的建筑为创作主题，对于色彩有强烈的兴趣。

④奥斯卡•施莱莫

施莱莫毕业于斯图加特艺术学院，早期受毕加索和塞尚影响很大。

他在包豪斯从事教学工作时期，正是他的表现主义绘画逐渐成熟的时候。

他的大量作品都是以一个单独的人体为中心的变形表现，非常强调次序、结构，人物则很像木偶。

格罗皮乌斯请他主持包豪斯的雕塑工作室，把他的人体的创作特点和结构次序性带到教学中去。

他对于包豪斯的最大影响不是他的雕塑或者壁画，而是他的舞台设计。1923年，他被委任为舞台设计导师。

⑤瓦西里•康定斯基

康定斯基是画家、美学家、音乐家、诗人和制作家，抽象主义美术和美学的奠基人，长期活跃于欧洲众多的国家。

它是现代抽象艺术理论和实践的奠基人。他的《论艺术精神问题》（1911年）、《关于形势的问题》（1912年）、《点、线、面》（1923年）等都是抽象主义艺术理论的经典之作。

抽象主义论点：

a.艺术与自然、科学、政治形式类似，只受自身规律的限制。

b.抽象绘画是通过人的心灵体验创作的，画家用“内在眼睛”看世界，作品表达“内在声音”

c.色彩与形如同钢琴琴键，眼是音锤，心如琴弦、艺术家是琴手。

d.艺术创作是艺术家即兴的无意识活动

e.未来的艺术是一种媒介的综合，不再会是一种单一媒体的表现。

康定斯基建了立自己独特的基础课，他开设“自然的分析与研究”“分析绘图”等课程。

其教学完全是从抽象的色彩与形体开始的，然后把这些抽象的内容与具体的设计结合起来。

他对包豪斯基础课的主要贡献体现在“分析绘画”和“色彩与形体的理论研究”两个方面。

包豪斯的基础课程是在1925年迁到德绍之后才建立起来的，这与康定斯基的工作是分不开来的。他的《点•线•面》也被编入到包豪斯丛书。

⑥包尔•克利（保罗•克利）

克利是著名画家、抽象派绘画大师，包豪斯基础课教学奠基人之一，曾就读于慕尼黑美术学校，受到表现主义、立体主义、超现实主义等现代画派的深刻影响。

他的作品是神秘的、表现的，但同时具有理性的成分。

克利认为，所有复杂的有机形态都是从简单的基本形态演变出来的，如果要掌握复杂的自然形态，关键在于了解自然形态形成的过程。他反复强调，不应该模拟自然，不要单纯的再现自然的外表，而是要遵循自然的发展规律，按照自然的法则创造出自然的有机形态。

克利的重要成果是把理论课和基础课、创作课联系起来上，使学生备受启发，他也越来越受到学生的欢迎和爱戴。

⑦莫霍里-纳吉

纳吉是匈牙利画家，是一位自学成才的艺术家、设计家。

纳吉受俄国构成主义影响强烈，作品具有强烈的理性特征，绝对抽象。

他十分重视机器，他把包豪斯注重艺术、手工艺转变到强调理性思维、技术知识的教育上。在他的影响下，学院的教学方向开始朝大工业生产转化。

包豪斯学生

①马谢•布鲁尔

马谢•布鲁尔出生于匈牙利，1920年曾在维也纳艺术学院学习，后成为包豪斯第一期的学生，毕业后任包豪斯家具部门的教师，主持家具车间。

布鲁尔早期的家具设计具有表现主义色彩和原始主义特征，后受到荷兰“风格派”的影响，具有明显的立体主义雕塑特征。

布鲁尔在包豪斯最大的贡献是充分利用材料的特性，创造了一系列简洁、轻巧、功能化并适用于批量生产的钢管椅，造型轻巧优雅，结构简单。

1925年他设计了世界上第一把钢管椅子，为了纪念他和老师瓦西里•康定斯基的友谊，这个椅子被称为“瓦西里椅子”。

在他之后钢管家具成为现代家具的同义词，效仿者趋之若鹜，风行了几十年之久。

②赫伯特•拜耶

赫伯特•拜耶出生于1900年，在绘画、摄影、平面设计等领域取得一定成绩。

1925年到1928年负责包豪斯的印刷设计系，设计了大量的广告路牌、促销广告、标志等。

他的字体设计别具一格，一般采用非常简单的字体，他创造的无饰线体成为世界字体中最重要的类型之一，版面设计喜欢用非对称方式 ，明显受风格派影响。

包豪斯的影响

尽管包豪斯只存在了14年，但它为欧洲近现代艺术设计所做出来的重大创造性贡献被永远载入史册，尤其是包豪斯教育体系所形成的全球性影响是无法估量的。当纳粹政权放逐了包豪斯一大批优秀的艺术家、教育家后，康定斯基到了巴黎、克利前往瑞士，其余去了美国，都再度从事艺术教育。他们把现代设计带到了美国，并通过美国传到了全世界，把现代设计推向了新的浪潮。

包豪斯真正实现了技术与艺术的统一，形成了理性主义原则，为现代设计指明了正确方向，使机械成为艺术家和设计师的创造工具，开创了适应现代工业的设计方法，实现了现代艺术与技术、手工业与工业的结合。

包豪斯奠定了现代设计教育的结构基础，目前世界上各个设计教育单位乃至艺术教育院校通行的基础课是包豪斯首创的，基础课由对平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究三大环节所构成，是视觉教育第一次较为牢固的奠基在科学的基础上，而不仅仅是基于艺术家个人的感觉、非科学化的基础上。

包豪斯开始了以批量生产为目的，广泛应用现代材料，具有现代主义特征的工业产品设计效益，奠定了现代主义的工业产品设计的基本面貌，至今仍然影响各类工业产品的设计。

包豪斯建立起与企业界、工业界的广泛联系，使学生能够体验工业生产与设计的关联，开创了现代设计与工业设计密切联系的新篇章。它对于平面设计的功能化探索也是现代平面设计的重要起源。

包豪斯广泛采用工作室体制进行教育，让学生参与动手的制作过程，改变了以往那种只绘画、不动手制作的陈旧教育方式，为现代设计教育开创新局面。

包豪斯奠定了现代主义设计的观念基础，建立了现代主义设计的欧洲体系原则，完整奠定了以观念为中心和以解决问题为中心的设计体系。二战中，包豪斯大批人员以及它的主要领导人物都移居美国，又把包豪斯体系的部分内容与美国的体系相结合，形成战后美国版本的“国际主义风格”，对世界各国造成很大的影响。

包豪斯在德国经历的三个时期为德国培养了一批设计师，影响了当时和以后德国的工业设计面貌和特征。从现代德国设计那种高度理性化和严谨功能化的产品中可以隐约看到包豪斯的影子。

包豪斯由于过度强调理性和功能化，造成了产品较为冷漠的风格，忽视了人的心理需求，影响了人与产品的交互和谐，显得非常的机械、呆板、缺乏人情味，受到了“后现代主义”的批判。

包豪斯教员组成“先锋派”艺术家占据主导地位，工艺成分超过技术成分，所关注的大部分领域还是传统产品设计，对现代化产品较少投入，对工业与传统工业之间的关系主张依然带有乌托邦色彩，更趋向一种抽象的美学追求，很少与实际生活相联系。

包豪斯的一些思想和主张、设计活动停留在实验室里，与实际的生活需求不太符合，于是，在二次世界大战之后，经过在美国的发展和传播，才获得新生。