包豪斯是什么
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今天我们提起“包豪斯”一词时,想到的总是诸如几何图形、简洁和优雅的设计之类的视觉特色,它们标志出了包豪斯风格对时尚潮流的影响,但确切地说,对于包豪斯这样一段有明确的核心原则的运动而言,是包豪斯学校的气质更多地对后来的时尚造成了影响。这个仅仅开办了23年的艺术学校这使得自己的名字成为了一种文化理念,一个新思想的源头,以及一场促进社会更新的艺术运动。
包豪斯艺术学校,由建筑师格罗庇乌斯(Walter Gropius)成立。 1919年,格罗庇乌斯在魏玛发表《包豪斯宣言》,揭示了包豪斯学院的基本纲领——艺术与技术结合,手工与艺术并重,创造与制造同盟。
包豪斯的老师
70年代,包豪斯学院以其富于挑战和开拓的变革精神创造了上世纪最早的流行的设计文化。包豪斯重视材料的变革,重视功能的实现,用以往感觉令人压抑的元素融入布料和衣着,来释放出更高层次的创新。在舞蹈/戏剧小组中,有些舞者穿着三维几何形式的服装,带着绘有黑眼睛的金属面具,在胳膊上放置着颜色鲜艳的球体。
包豪斯戏剧
奥地利建筑师阿道夫·路斯(Aldof Loos)说:“摆脱装饰性标志着精神力量的解放。” 极简主义先锋吉尔·桑达(Jil Sander)认为“人们总是需要纯净的设计,而不是太多的装饰。” 作为对70年代浮夸风气的一种回应,包豪斯运动中涌现出崇尚简约的倾向,而几何图形是突破口,简约带来了“少即多”(Less is more)的构成思想,推进了代表机械美学精神的标准样式,进而倡导工业设计的大众灵魂,形成将批量生产推上历史舞台、将简约审美植入大众心灵的现代乌托邦思想。
瓦西里休闲椅
包豪斯学校所致力的正是这样一种思想的洗礼和运动。落实在教学上,包豪斯学院一方面几乎强制性地推行其基础课程,凭借拼贴不同材料和质感来激发个人的创造力;另一方面强调手工的训练、上手的培养。学院需要众多的车间,学生在这里进行实材的劳作,并随之培养起一种质朴的心手合一的上手思想,实现机械时代对于生活统一体的美学变革。
极简主义大师约瑟夫·亚伯斯授课 1928年
上课中
虽然包豪斯风格和工业、机械元素分不开,但它并不意味着它是冷漠的。画家保罗·克里、设计师马塞尔·布劳耶(Marcel Breuer)的创作都充满了颜色,看上去有点像在玩儿票,但他们是认真的,并在努力为僵硬的外表内注入情感。“一个想要成为色彩专家的人必须看、感觉每一种单独的颜色和其他所有颜色的混合”,包豪斯学者Johannes Itten这样说。这就不奇怪为什么包豪斯艺术会和Phoebe Philo发生关系,她把包豪斯风格最早带进了时装。“我很想知道,衣服会如何带给我们不同的感受。”
包豪斯课程
包豪斯课程
从70年代安迪·沃霍尔和候司顿(Roy Halston Frowick)的合作以来,社交化的倾向越来越多地在现代艺术的创作中显现。而派对也是包豪斯学校的学生生活的重要部分,这可以让他们,不论是设计师还是其他创作者的思维和创造力产生意想不到的碰撞。
“(派对的)主题千奇百怪,胡子派对、鼻子派对、心派对,乃至白色派对——参加派对的人需要穿着2/3的白色,1/3的斑点、格子或条纹。”金属派对玩得更飘,有些人穿着锡箔、烤盘和勺子,进入派对的人必须从一个装饰有银球和的滑梯下来。时尚史学者Amber Burchart写道。
包豪斯聚会 1924年
包豪斯艺术学校是今天我们所熟悉的艺术学校的原型。学生们需要在工作坊里训练,包括各种的手工艺课程。不同观点的人聚集在一起,进行艺术协作,设计的概念也不拘泥于单一的艺术门类。
尽管包豪斯学院在当时面临着重重矛盾,起初的基础教学的表现主义思路与后来实行的构成主义也有明显分歧,但其通过教学实验致力于专业藩篱的跨越、服务大众的追求,进而实现新的美学变革,却是其思想的核心。正是这个核心,在上个世纪漫长的时期中被作为一种日趋流行的设计文化播扬开去,深刻地影响着人类生活,影响着相关的每一本教科书,直至今日。
表现主义舞蹈大师奥斯卡·施莱默的芭蕾舞剧 1925年
包豪斯艺术家们致力于将现代化大规模生产模式和预制建筑的概念相互融合,告诉我们——美学概念与技术性动力并非宿敌,艺术品与工业化亦可共存,达到艺术造诣和手工技术集于一人之身,达到形式与理念的合一。格罗庇乌斯有言道:“事物的效用决定了其外观。”这一理念常被简化为“形式追随功能”,并被根植于当代社会发展的进程中。
参考艺术云图
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