导演系学什么

一边是遍体鳞伤，一边是趋之若鹜。在这个注定80%，甚至更多的人是炮灰的行业里，矢志成为导演的年轻人，应当如何选择各自不同的发展路径？“影视寒冬”的一个好处是：给理想降温，使之回归理性。

赵峰

文

“文牧野导演，请你给台下的学弟学妹们分享一下，你在执导《我不是药神》的过程中，最重视的第一要务是什么？”

这是北京电影学院内部观影交流的一场活动，面对自己教过的学生，一位老师客气地发问。

“作为导演，我在拍摄过程中的第一要务就是：带着演员死磕表演，让本质的表演充分地回归到电影本身。”文牧野说。

细出魔鬼

说起那些几十、上百遍的打磨表演细节的过程，年轻的导演文牧野一脸欢快。

他是幸运的，通过在FIRST青年电影展上崭露头角，他被宁浩旗下的“坏猴子72变电影计划”签下。

徐峥和宁浩的关系，铁到几乎可以共嚼一块口香糖。《我不是药神》的拍摄过程顺利且酣畅淋漓，徐峥这个“自己人”，起到了至关重要的作用。身为导演的文牧野，对这点同样非常认可。

同样是通过FIRST的牵线，青年导演董越的院线处女作《暴雪将至》一鸣惊人。然而当《影视圈》记者问他“作为导演的第一要务是什么”时，他下意识地低顿了头，过了一会儿才缓缓地说：“是‘麻烦’，你必须热爱它（电影）带给你的麻烦。”

与文牧野截然相反，董越在重新陷入拍摄过程的回忆时，并不快乐，甚至有些凝重。同样是因为在表演上的死磕，他和主演段奕宏在片场矛盾激化，这导致整个剧组的拍摄状态，一度处于压抑之中。

电影和电视剧最大的不同之一，在于对光线的处理上。《暴雪将至》的每一帧画面，在光线、构图上，都是一幅艺术品。“我其实给每个‘背景群演’都写了台词，他们在设定的情景中都在说话，只是观众听不到而已。”董越说。

他一开始就知道，“背景群演”的声音，只有在剪片的过程中，通过特定仪器才能听到。

那样多此一举的加戏出于什么？

董越说：“任何一个好故事、好电影，都要有极强的带入感。那要靠氛围和细节。”

他认为，“背景群演”站在那里只张合着口型，和具体、切实的让他们说出自己的台词，会给主演以及当时的情景带来微妙的影响，一句话：“氛围、气场发生了变化。”

作为一个导演，他是在用头脑中的丰富想象力，去“倒逼”现场的细节、氛围和调动。

在“道”的层面拥抱“电影带来的麻烦”，在“术”的层面做到“人所不能”，这是董越带给年轻导演的启发。

曲线救己

能够在各种影展脱颖而出的，仍然是少数。如果没有重要的人物和平台为你背书，怎么办？

谢晋导演说：“年轻导演‘不要停下来’，要一边学习一边实践，要拍片子。”

眼下，在北京电影学院导演系进修的一帮学生们，开始为明年的毕业作品做准备。

侯亮是一家上市互联网公司的中层主管，他的年薪在70万左右。为了实现导演梦，今年9月他拿出一笔钱，在北京电影学院报名进修。

“其实除了创作、技术方面的交流，同学之间经常谈起的一个话题是‘要不要用自己的钱去拍电影’，我一度觉得这是个伪命题，因为首先要看你自己有多少钱。”他说。

这些连“半部像样的短片作品”都没有的梦中人，先把担忧的目光投向了市场。

《猪太郎的夏天》20万的票房，《阿修罗》上映一天半撤档……这些事件，让侯亮和他的同学们非常警醒。

“很多人都会有自己的导演梦、演员梦，但是我觉得先让自己在这个行业中生存下来，是第一要务。”侯亮说。

因此，在决定进入北京电影学院进修之前，他和上级领导详细说明了情况，并承诺免费为公司拍两部广告片。

侯亮认为，那些辞职去学导演、表演的年轻人很傻、很天真。

“我觉得有本职工作，纯粹把做导演当成自己表达、创作出口的人，可能更容易成功。”侯亮说。

侯亮的心态和思维，属于偏冷静和客观的那种，他心怀导演梦，却把“做一个成功的导演”，当成买彩票那样对待。

孤注一掷

小炎原本是一家教育机构的英语培训师，月薪不高但很稳定。让人意外的是，这已经是她这两年里，第二次拿出“巨款”来北京电影学院进修。

前年，她一、三、五上班教课，其它时间都在学习表演。在跑了很多个剧组，被打着“选角副导演”旗号的人骗了钱之后，她突然意识到“演员的被动是贯穿始终的”。

所以今年，她修正了方向，选择了进修导演。

“同学们笑称我是问道大师，我没有基础，很多常识都不懂，经常傻问。”

爱傻问的小炎并不傻，她对于自己完成导演梦的路径，有清醒的规划。“这么多代的导演，大家张口就能提起的女导演名字，就那么几个。我认为未来中国的电影市场，一定会鼓励有更多、更好的女导演出现。”她说。

小炎说她具备一些优势：比如她的语言功底好，会几种外语；她学过表演，跆拳道上段位；她能吃苦……

“现阶段就把导演设定成自己的职业追求，是有很大风险的。”侯亮说他为小炎的“孤注一掷”担心。

但是他们的同学李林却说“小炎很有机会成为一个导演”。他的话一向在同学们中有份量。因为他在进入导演系进修之前，已经从业多年，做过数部网大、网剧的执行制片人。

在他看来，衡量一个导演是否足够优秀，单纯地用创作的维度，早已落伍了。“十几、二十年前，导演似乎还是一个高大上的‘神圣’职业，如果现在哪个导演还这么定位自己，那他就是傻X，除非他做到李安、贾樟柯的份儿上。”

李林认为，衡量导演的标准至少还有两个：一个是“车间主任”，一个是“招商主任”。

前者指的是：在电影、电视剧的产业链条上，导演是连接四面八方的“车间主任”，他需要什么都懂，才能把片子顺利的拍下来。

后者指的是：导演在做到一定火候之后，他有撬动资本市场的能力。

李林和他的前同事们，在各个项目和大剧组里趟过深水，他对导演这个所谓有点特殊情怀的职业，看的稀松平常。

因此，他觉得对于一个想成为导演的年轻人来说，“多学、多看、多做”即是第一要务。

黑格尔说：“如果一个人知道，什么对于自己是最重要的，并始终清醒的践行着，那么他离成功只有一步之遥。”