日本服装设计大学排名前10

服装设计是当今世界上改变最快的设计行业之一，与其他设计不同，服装设计以季为期，更新服装设计风格和潮流。随着时尚产业的不断发展，服装设计也得到了越来越多的关注。

现在，服装设计师需要具备创造力、领导力和市场意识等多种技能。同时，服装设计师需要在创新的同时考虑到社会责任。随着人们对可持续发展的关注度不断提高，越来越多的服装品牌开始注重环保，尝试使用可持续材料和生产方式。最近和时装有关的一个公用事务就是垃圾时尚，为了让大家关切污染相关的议题，利用废弃物来制作衣服、珠宝等物品。

要成为一个优秀的服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念。

毕业后的职业方向包括：

时尚设计师 / 型模师 / 舞台服装创作者 / 婚纱设计 / 时尚插画师 / 纺织品设计师 / 服装商品策划 /买手 / 公关 / 时尚协调员 / 商品经理 / 时尚顾问 / 店铺主管 / 店铺经营 / 婚礼策划师 / Web设计师 / 活动策划者 / 编辑 / 生产管理 / 质量管理 / 综合职务 / 家政教员 / 学艺员 等等

学习内容：

时尚·纺织品设计/服装构造/染织/立体造型/服装设计/服装计算机辅助设计 (CAD)/3D CAD/基于特殊材料的服装造型/通过身体进行表达与沟通/材料加工/管理等。

—推荐学校—

武藏野美术大学

空間演出デザイン学科

■专业介绍

在空间中使人们感到幸福。培养具有独特感性和协调性、充满激情地打造空间的人才。

这个学科由舞台美术、室内设计、环境规划和时尚设计这四个课程组成，涉及的领域多种多样，但共同的愿望是“希望让人们感到幸福”。

要设计空间，当然需要从随时间变化的自然形态中学习，同时也要深入了解美术和设计的历史、技法，以及对新媒体和技术的理解。通过个体的感性汇聚，空间才得以形成。我们培养具有独特表现力和丰富创造力的设计师，打造更加丰富美丽的空间，展现人类活动的场所。

学科理念・教育目标：

根据本学科的教育理念，即“追求美术和设计以达到人类的自由”，空间演出设计学科的理念和目标是从“空间”这一视角出发进行思考、想象和创造，培养能够丰富地创造未来生活文化的创作者。

为了实现这一理念和达到目标，空间演出设计学科的教育目标是学习以下内容，并培养能够引领各自专业领域的人才。

在专业领域深厚的知识；

作为艺术家和设计师具备哲学和文化修养；

国际性。

■教授

津村耕佑 - 时尚设计

研究テーマ：他の分野にも影響を与える普遍的な美や機能があることを再発見し応用を考える。

太田雅公 - 舞台芸術、衣裳デザイン

研究テーマ空間の中で人間に一番近い美術表現と多角的な視点から見た衣裳の研究

Patrick Kevin Ryan - 时尚设计

研究テーマ私は、ファッションを創ることで、精神的な純真さの表れと、人の価値観と存在を感じさせるものを表現したい。

五十嵐久枝 - 室内设计

池田ともゆき - 舞台美术、空间演出

片山正通 - 室内设计

鈴木康広 - アートワーク、環境デザイン

■学生作品

■选考要求

语言：EJU220/N2

考试内容：素描 色彩构成 面试

选考方法：书类 专业 面试

链接：

https://www.musabi.ac.jp/admission/undergraduate/foreign/

参考作品：

多摩美术大学

生产デザイン テキスタイル専攻

■专业介绍

生产デザイン テキスタイル専攻不仅限于时尚和室内设计，而且涵盖了从车辆内饰到工业材料、医疗材料，乃至太空开发材料的纺织品设计，创造性的可能性在这个领域中得以拓展。在这些领域中，毕业生的成就涵盖了设计师、艺术家、染织作家、研究者等多个领域。

日本是一国独特之处在于传统染织文化与最先进的纺织技术共同存在的珍贵国家之一。为了向世界展示这一优势，该学科通过开设独特的英语课程、交换留学、与海外企业的产学共同项目等方式，支持学生的活动。

该专业致力于培养来自日本、走向世界的“未来全球领导者”，近年来，学生在海外比赛等方面取得了更多的成就。

4年的学习流程：

1年级：学习基本的造形要素之外，还将学习处理纤维材料和纺织品设计的基础。

2年级：在考虑目的和功能的基础上，掌握基于概念的设计、表达方法、材料和技术。

3年级：在专业领域培养设计能力和思考力，磨练创造性的表达力。

4年级：为毕业制作设定主题，构思并选择材料和表达方法进行制作。

■教授

藤原 大

研究テーマ

布を用いた生産方法の研究、色の研究、他

皆川 明

代表作品：

■学生作品

■选考要求

语言要求：EJU220/N2

试验内容：小论文 鉛筆デッサン・色彩構成

选考方法：书类 小论文 专业 面试

作品要求：作品限制在3件以内，同时提交个人作品集（内容包括铅笔素描、色彩构成等）。

链接:

https://www.tamabi.ac.jp/admission/exam/fad_foreign.htm

参考作品：

多摩美术大学

演剧舞蹈デザイン学科 剧场美术デザインコース

■专业介绍

剧场美术デザインコース专业学习舞台美术、影像美术、照明、服装等，培养在戏剧、电视、电影、音乐会等现场所需的高度综合视觉表现力。

4年的学习流程：

1年级：从理论到技术，学习设计所需的基础。

2年级：综合掌握舞台美术、影像美术、照明、服装、以及工作人员协作的专业知识和技能。

3年级：求专业性，掌握应用能力和实践力。

4年级：掌握独创性的表达方法。

■教授

加納 豊美

研究テーマ

舞台芸術における衣裳の創造。“衣裳は”舞台美術であり、演出の要素であると考えている。

衣服文化研究における論文テーマは＜衣服・身体・所作・思考＞。

代表作品：

■学生作品

■选考要求

语言要求：EJU220/N2

试验内容：鉛筆デッサン

选考方法：书类 小论文 专业 面试

作品要求：作品和作品集 ※若要展示影像作品，请携带播放设备。

链接：

https://www.tamabi.ac.jp/admission/exam/fad_foreign.htm

参考作品：

女子美术大学

アート・デザイン表現学科 ファッション表現領域

■专业介绍

融合数字技术和手工艺，拓展想象的世界。

时尚一直以来都是丰富生活，时刻反映着当代社会的表达方式。为了创造时代的映像，需要敏锐地察觉社会微小的变化，具备灵敏的感性，能够想象和创造稍有先见之明的未来。

在考虑服装时，从材料出发，通过“手工思考、手工制作”的同时，培养运用数字技术等方式进行独特表达的能力。通过参与与社会和人的连接的活动，还将学会社会所需的创造性。

社会不断变化。我们培养具备敏锐洞察力，能够通过时尚创造新价值的人才。

4年的学习流程：

第一学年：通过手工思考和创作，学习表达的基础和实践。

第二学年：通过衣物和数字技术，拓展想象的世界。

第三学年：与其他领域和社会建立联系，获得新的视角。

第四学年：追求既符合个性又满足社会需求的创作。

■教授

眞田　岳彦

代表作品：

山村　美紀

研究分野：衣服構成　衣服／衣裳デザイン

■学生作品

■选考要求

语言：EJU270(30)/N2

考试内容：鉛筆デッサン(イメージ表現)または鉛筆デッサン

选考方法：専門試験 面接 提出書類

链接：

https://www.joshibi.ac.jp/admission/foreigners/examdetail

参考作品：

文化学园大学

服装学部

■专业介绍

在服装学部设有两个学科，一个是创作领域，专注于“创造”时尚；另一个是社会学领域，专注于“思考”时尚。我们为每个领域准备了广泛的课程，以从不同角度深入研究时尚。学生将获得扎实的专业知识和技能，培养能够开拓时尚潜力的人才。

四年的学习流程：

1年级：了解时尚的基础知识，掌握服装制作的理论和技术。

2年级：选择与未来相关的领域进行课程学习。通过横断式学修系统，可以跨越不同领域进行学习。

3年级：深入研究各个领域的专业知识，并将学到的知识成果具体化。

4年级：通过“毕业研究”来发展个人的能力，培养未来可应用的实际能力。

■教授

伊藤 由美子

研究内容

皮革縫製方法および異素材との組み合わせデザインをテーマとした作品製作。オートクチュール作品縫製法についての研究に着手。また、私立大学戦略的研究基盤形成支援事業「高齢期の心身ストレス・生活自立をケアする住環境デザイン」学際研究プロジェクト参加。

佐藤 真理子

研究テーマ

衣服の快適性と機能性に関する研究

研究内容

衣服によるQOL向上支援を目指す温熱生理学的・人間工学的研究，伝統的衣服の快適性・機能性検討

高村 是州

研究内容

ファッションデザインおよびその表現方法の研究

砂長谷 由香

研究内容

「ファッションにおける環境問題改善のための学部教育プログラムの構築」について研究中。

「パンツパターン作図法の検討」(日本図学会)の研究では、非接触三次元人体計測装置により人体形状をデータ化し、パンツデザインとパターンの関係を図学的に研究。人体の体型特性と衣服パターンの関係についてを主な研究内容としている。

田端 智香

研究内容

素材を生かしたデザインや縫製について研究する。

■学生作品

■选考要求

语言：N2

考试内容：小论文，语言考试，面试

选考方法：书类 小论文，日语考试，面试

链接：

https://bwu.bunka.ac.jp/nyushi/foreign.php

京都艺术大学

空間演出デザイン学科 ファッションデザインコース

■专业介绍

可持续性、传统与创新、多样性。

在各个领域创造新价值和风格。

课程特色：

跨足时尚×视觉×社会设计的三个领域

学习时尚和珠宝的基础知识

致力于解决社会问题，如可持续性等

通过实地工作学习社会设计

在传统文化和地方设计中进行创新。

■教授

伊藤 正浩

ファッションデザイン

藤野 良実

衣装制作

武内 昭

ファッションデザイン

■学生作品

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